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Grappe de raisin et verre
Details
Pablo Picasso (1881-1973)
Grappe de raisin et verre
signé 'Picasso' (au revers)
huile sur carton marouflé sur toile
25.3 x 16.8 cm.
Peint à Paris au printemps 1914
signed 'Picasso' (on the reverse)
oil on board laid down on canvas
10 x 6 5/8 in.
Painted in Paris in spring 1914
Grappe de raisin et verre
signé 'Picasso' (au revers)
huile sur carton marouflé sur toile
25.3 x 16.8 cm.
Peint à Paris au printemps 1914
signed 'Picasso' (on the reverse)
oil on board laid down on canvas
10 x 6 5/8 in.
Painted in Paris in spring 1914
Provenance
Roger Dutilleul, Paris (acquis auprès de l'artiste à Montrouge en 1918).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
P. Daix et J. Rosselet, Picasso, The Cubist Years, 1907-1916, A Catalogue Raisonné of the Paintings and Related Works, Londres, 1979, p. 327, no. 730 (illustré).
C. Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1912 à 1917, Paris, 1982, vol. 2**, no. 499 (illustré, pl. 229).
J. Palau i Fabre, Picasso, Cubisme, 1907-1917, Barcelone, 1990, p. 390, no. 1149 (illustré, p. 391).
C. Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1912 à 1917, Paris, 1982, vol. 2**, no. 499 (illustré, pl. 229).
J. Palau i Fabre, Picasso, Cubisme, 1907-1917, Barcelone, 1990, p. 390, no. 1149 (illustré, p. 391).
Exhibited
Paris, Galerie L'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, Pablo Picasso, 1919.
Paris, Galerie de France, Le Cubisme, 1911-1918, mai-juin 1945, p. 33, no. 46.
Paris, Galerie de France, Le Cubisme, 1911-1918, mai-juin 1945, p. 33, no. 46.
Special Notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Further Details
Pablo Picasso exécute en 1914, Grappe de raisin et verre, composition de laquelle émane une riche variété de textures, mimant à la peinture à l'huile les effets éclectiques des papiers collés cubistes, auxquels l'artiste travaille alors sans relâche depuis quelques années. Appliquée sur un fond jaune pâle, cette nature morte, construite à la manière d'un assemblage, est manifeste de la maestria de l'artiste dans l'art du trompe l'œil. Si les petites zones constellées de pois suggèrent les motifs de certains papiers peints et donnent l'illusion d'un arrière-plan, les formes géométriques noires évoquent quant à elles la silhouette d'un verre. Imitant sa propre méthode de collage, Picasso insère par ailleurs quelques éléments plus figuratifs - notamment la grappe de raisins - évoquant ainsi la tradition picturale académique.
La présente œuvre témoigne de ce que Joan Sutherland Boggs décrit comme «une année effervescente dans la production de Picasso. Jamais il n'avait été aussi inventif, aussi gai, aussi ravi par la couleur et le motif, aussi curieux devant les petites choses et heureux de les faire vivre dans son œuvre. Qui plus est, ses peintures, sculptures et dessins scintillaient de tous ces pois qui ont été comparés à des bulles, des confettis, des feux d'artifices ou des paillettes» (J. Sutherland Boggs, Picasso and Things, Cleveland, 1992, p. 132).
Au début du siècle dernier, cette magnifique toile a d'abord appartenu à l'un des collectionneurs les plus éminents du cubisme, l'industriel français Roger Dutilleul (1873-1956). À l'origine, Dutilleul était essentiellement un admirateur inconditionnel de Cézanne; or, lorsqu'il se lança dans l'acquisition d'œuvres d'art au commencement du nouveau siècle, il dût bientôt se rendre à l'évidence que les toiles du maître aixois lui étaient trop onéreuses. À la place, Dutilleul se tourna donc vers les avant-gardes, trouvant notamment dans les travaux de Braque et de Picasso de fortes ressemblance avec Cézanne. Cette toile acquise directement auprès de l'artiste en 1918 témoigne ainsi de la façon dont Dutilleul sut s'imposer comme l'un des collectionneurs majeurs des cubistes à Paris.
Painted in 1914, Grappe de raisin et verre combines a lively variety of textures, mimicking in oil the eclectic effects of the Cubist papiers collés, on which Picasso had been working relentlessly for the last few years. Painted on a light yellow background, this still life demonstrates the artist's skills for a perspective trompe l'œil. Indeed Picasso uses the small sprinkling dotted sections as stripes of wallpaper creating the illusion of background when black geometric shapes refer to the shape of a glass. Imitating his own collage method, he then added a few more figurative elements, the bunch of grapes, referring to a more academic motif.
The present work illustrates what Joan Sutherland Boggs would describe as “an effervescent year in Picasso’s work. He would never again be as inventive, cheerful, delighted with colour and pattern, more curious about small things and happier animating them in his work. In addition, his paintings, sculpture, and drawings sparkled with those small dots that have been described as "bubbled, confetti, fireworks and sequins” (J. Sutherland Boggs, Picasso and Things, Cleveland, 1992, p. 132).
This exquisite painting was first in the collection of one of the leading collectors of Cubism in the early 20th Century, the French industrialist, Roger Dutilleul (1873-1956). Initially, Dutilleul was a particular admirer of Cézanne but, upon starting to collect art in the opening years of the new century, he soon found that he was unable to afford works by the Post-Impressionist master. Instead, Dutilleul turned to the avant-garde, finding, particularly in the work of Braque and Picasso, a close likeness to Cézanne. This painting directly acquired from the artist in 1918 exemplifies how Dutilleul soon became one of the most important collectors of Cubism in Paris.
La présente œuvre témoigne de ce que Joan Sutherland Boggs décrit comme «une année effervescente dans la production de Picasso. Jamais il n'avait été aussi inventif, aussi gai, aussi ravi par la couleur et le motif, aussi curieux devant les petites choses et heureux de les faire vivre dans son œuvre. Qui plus est, ses peintures, sculptures et dessins scintillaient de tous ces pois qui ont été comparés à des bulles, des confettis, des feux d'artifices ou des paillettes» (J. Sutherland Boggs, Picasso and Things, Cleveland, 1992, p. 132).
Au début du siècle dernier, cette magnifique toile a d'abord appartenu à l'un des collectionneurs les plus éminents du cubisme, l'industriel français Roger Dutilleul (1873-1956). À l'origine, Dutilleul était essentiellement un admirateur inconditionnel de Cézanne; or, lorsqu'il se lança dans l'acquisition d'œuvres d'art au commencement du nouveau siècle, il dût bientôt se rendre à l'évidence que les toiles du maître aixois lui étaient trop onéreuses. À la place, Dutilleul se tourna donc vers les avant-gardes, trouvant notamment dans les travaux de Braque et de Picasso de fortes ressemblance avec Cézanne. Cette toile acquise directement auprès de l'artiste en 1918 témoigne ainsi de la façon dont Dutilleul sut s'imposer comme l'un des collectionneurs majeurs des cubistes à Paris.
Painted in 1914, Grappe de raisin et verre combines a lively variety of textures, mimicking in oil the eclectic effects of the Cubist papiers collés, on which Picasso had been working relentlessly for the last few years. Painted on a light yellow background, this still life demonstrates the artist's skills for a perspective trompe l'œil. Indeed Picasso uses the small sprinkling dotted sections as stripes of wallpaper creating the illusion of background when black geometric shapes refer to the shape of a glass. Imitating his own collage method, he then added a few more figurative elements, the bunch of grapes, referring to a more academic motif.
The present work illustrates what Joan Sutherland Boggs would describe as “an effervescent year in Picasso’s work. He would never again be as inventive, cheerful, delighted with colour and pattern, more curious about small things and happier animating them in his work. In addition, his paintings, sculpture, and drawings sparkled with those small dots that have been described as "bubbled, confetti, fireworks and sequins” (J. Sutherland Boggs, Picasso and Things, Cleveland, 1992, p. 132).
This exquisite painting was first in the collection of one of the leading collectors of Cubism in the early 20th Century, the French industrialist, Roger Dutilleul (1873-1956). Initially, Dutilleul was a particular admirer of Cézanne but, upon starting to collect art in the opening years of the new century, he soon found that he was unable to afford works by the Post-Impressionist master. Instead, Dutilleul turned to the avant-garde, finding, particularly in the work of Braque and Picasso, a close likeness to Cézanne. This painting directly acquired from the artist in 1918 exemplifies how Dutilleul soon became one of the most important collectors of Cubism in Paris.
Brought to you by
Antoine Lebouteiller