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Lot Essay
Cette œuvre sera incluse au supplément du catalogue critique de l'œuvre peint et dessin d'Odilon Redon, actuellement en préparation par l'Institut Wildenstein.
"Il faut respecter le noir. Rien ne le prostitue. Il ne plait pas aux yeux et n’éveille aucune sensualité. Il est agent de l’esprit bien plus que la belle couleur de la palette ou du prisme."
O. Redon, To Myself, Notes on life, art and artists, New York, 1986, p. 103.
"Black should be respected. Nothing prostitutes it. It does not please the eye and does not awaken sensuality. It is the agent of the spirit much more than the splendid color of the palette or of the prism."
O. Redon, To Myself, Notes on life, art and artists, New York, 1986, p. 103.
Maître incontesté de l'imagerie fantastique, Odilon Redon fut un admirable utilisateur du fusain auquel il donna ses lettres de noblesse au sein du courant symboliste européen. Ses "noirs", ainsi que les nommait l'artiste, occupèrent l'essentiel de son activité entre les décennies 1870 et 1890. Pendant cette période, il s'adonna aussi à la technique lithographique, essentiellement en noir et blanc, et conçut plusieurs albums regroupant ses visions fantastiques imprégnées du questionnement sur le mystère de la vie.
Exécutée vers 1895, Fleur sur un marécage exprime toute la poésie de la pensée spiritualiste et fabuleuse de Redon. Inspiré par les écrits d'Edgar Allen Poe, Redon fut l'un des premiers explorateurs des méandres de l'inconscient en cultivant à travers son art ses visions intimes de façon obsédante. Il transforma son angoisse personnelle en une matière inspiratrice féconde. Si cette œuvre donne à voir une étrange fleur isolée dans le halo d'une insolente clarté, le noir profond qui l'entoure met en valeur la protubérance presque monstrueuse des pétales épanouis.
Parfaitement fantastique, elle est aussi une de ces fleurs du mal baudelairienne, au caractère vénéneux et captivant, mêlant la réalité au sublime. Odilon Redon était un fin connaisseur de la science botanique, à laquelle il avait été initié par son ami Armand Clavaud. Le suicide de ce dernier au cours de l'année 1890 marqua considérablement le peintre qui lui dédia Les Songes, recueil paru en 1891.
The undisputed genius of fantastical imagery, Odilon Redon mastered the use of the charcoal technique, the profile of which he raised as part of the European symbolist movement. His ‘noirs’, as the artist calls them, represent the majority of his works during the 1870s and 1890s. During this period, he also devoted himself to lithography, largely in black and white, and produced several albums of his imaginative imagery imbued with questions about the mystery of life.
Executed circa 1895, Fleur sur un marécage captures all the poetry of the spiritualist and mythical beliefs of Redon. Inspired by the writings of Edgar Allen Poe, Redon was one of the first to explore the meanderings of the sub-conscious mind, using his art to nurture his personal visions in a haunting manner. He transformed his personal anxiety into a fertile subject of his imagination. In the present depiction of a strange flower isolated in a halo of extraordinary brightness, the intense black charcoal which surrounds it highlights the almost monstrous prominence of the open petals. As a marvelous fantasy, it is also one of those Baudelairian Fleurs du mal, both poisonous and fascinating, mixing reality with the sublime. Redon was also an expert in the science of botany, to which he had been introduced by his friend Armand Clavaud. The latter's suicide in 1890 would deeply affect the painter, who dedicated Les Songes, a collection of poems which appeared in 1891, to his departed friend.
"Il faut respecter le noir. Rien ne le prostitue. Il ne plait pas aux yeux et n’éveille aucune sensualité. Il est agent de l’esprit bien plus que la belle couleur de la palette ou du prisme."
O. Redon, To Myself, Notes on life, art and artists, New York, 1986, p. 103.
"Black should be respected. Nothing prostitutes it. It does not please the eye and does not awaken sensuality. It is the agent of the spirit much more than the splendid color of the palette or of the prism."
O. Redon, To Myself, Notes on life, art and artists, New York, 1986, p. 103.
Maître incontesté de l'imagerie fantastique, Odilon Redon fut un admirable utilisateur du fusain auquel il donna ses lettres de noblesse au sein du courant symboliste européen. Ses "noirs", ainsi que les nommait l'artiste, occupèrent l'essentiel de son activité entre les décennies 1870 et 1890. Pendant cette période, il s'adonna aussi à la technique lithographique, essentiellement en noir et blanc, et conçut plusieurs albums regroupant ses visions fantastiques imprégnées du questionnement sur le mystère de la vie.
Exécutée vers 1895, Fleur sur un marécage exprime toute la poésie de la pensée spiritualiste et fabuleuse de Redon. Inspiré par les écrits d'Edgar Allen Poe, Redon fut l'un des premiers explorateurs des méandres de l'inconscient en cultivant à travers son art ses visions intimes de façon obsédante. Il transforma son angoisse personnelle en une matière inspiratrice féconde. Si cette œuvre donne à voir une étrange fleur isolée dans le halo d'une insolente clarté, le noir profond qui l'entoure met en valeur la protubérance presque monstrueuse des pétales épanouis.
Parfaitement fantastique, elle est aussi une de ces fleurs du mal baudelairienne, au caractère vénéneux et captivant, mêlant la réalité au sublime. Odilon Redon était un fin connaisseur de la science botanique, à laquelle il avait été initié par son ami Armand Clavaud. Le suicide de ce dernier au cours de l'année 1890 marqua considérablement le peintre qui lui dédia Les Songes, recueil paru en 1891.
The undisputed genius of fantastical imagery, Odilon Redon mastered the use of the charcoal technique, the profile of which he raised as part of the European symbolist movement. His ‘noirs’, as the artist calls them, represent the majority of his works during the 1870s and 1890s. During this period, he also devoted himself to lithography, largely in black and white, and produced several albums of his imaginative imagery imbued with questions about the mystery of life.
Executed circa 1895, Fleur sur un marécage captures all the poetry of the spiritualist and mythical beliefs of Redon. Inspired by the writings of Edgar Allen Poe, Redon was one of the first to explore the meanderings of the sub-conscious mind, using his art to nurture his personal visions in a haunting manner. He transformed his personal anxiety into a fertile subject of his imagination. In the present depiction of a strange flower isolated in a halo of extraordinary brightness, the intense black charcoal which surrounds it highlights the almost monstrous prominence of the open petals. As a marvelous fantasy, it is also one of those Baudelairian Fleurs du mal, both poisonous and fascinating, mixing reality with the sublime. Redon was also an expert in the science of botany, to which he had been introduced by his friend Armand Clavaud. The latter's suicide in 1890 would deeply affect the painter, who dedicated Les Songes, a collection of poems which appeared in 1891, to his departed friend.