吴冠中

自1972年开始，吴冠中在政府的允许下，每周一至两次以农村庄稼为题写生绘制风景画。没有画具材料的吴冠中使用农家柳条编成的粪筐作画架，凑合着一元多钱一块的农村简易黑板，刷上胶后作油画，因而被戏称为「粪筐画家」(吴冠中《生命的风景》第148页)。他在粪筐上画出了一批感情真挚、乡土气息浓厚的油画。同年冬，吴冠中与妻子朱碧琴从河北前往贵阳途中，路经花溪而绘制了少量的风景画作，而拍品《秋》(Lot 15)便是其中的代表作。他的「油画民族化」以中国的民族、地域风格、特色为题材，融合以中国水墨写意绘画中时而近乎抽象的简洁特质；而他1970年代一系列以中国精神出发的油画作品，更为他的创作生涯创造了第一个高峰。于此吴冠中对中国绘画的延续与创新提出了独到的见解：「中国古代不少杰出的绘画作品蕴藏着现代造型美所要追求的品味。我认为八大山人对掌握具象与抽象的契合，是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。我将彩墨的特色融入油画中，赋予油画中国式的抒情晕染。我吸收了中国古画中的构图特色，结合古画与油画的优点，使画面呈现感人的形象、色彩与壮丽的空间感」。(图1） 作于1972年的《秋》(Lot 15)与1977年的《武夷山》(Lot 14)，同样创作于吴冠中1970年代以油彩创作风景画的巅峰时期，然而不同于《武夷山》所描绘的浑厚山石，《秋》描绘了树木的萧疏之态。画作左上方的几株金叶秋树，挺立于杳无人迹的山石之上，背景留出空白，远处却有几只飞鸟，构图疏而不简，笔简而形具，预示了其后「风筝不断线」的创作理论：「作品的画面已偏向抽象，从生活中来的素材和感受，被画家用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头」。一如元代画家倪瓒 (1301-1374)的山水使用极少的元素，却能舒畅地表现自然的趣味，使其绘画具有抒写性灵的人性姿态(图2)。吴冠中在河北农村劳动期间，对单调黄土地景中生长的一花一叶，产生了亲切的感情，因而可见《秋》画作右下方只伴黄土的不知名野花，欣欣向荣的为金叶黄土带来了必要的点缀。吴冠中意识到中国绘画唯有融贯中西艺术相通的美，才能具有时代意义与未来。他的作品因而深系民族情感，更表明他在经历西方艺术的洗礼之后，却未曾与中国切断脐带，使中国人「根」之意识深植其绘画中。