瓶花

潘玉良，一个如此熟悉却又陌生的名字。 她于1895年出生在扬州，1921年首次赴法留学，与徐悲鸿、林风眠与常玉同属早期旅法艺术家。然而在二十世纪的艺术史中，关于潘玉良的生平资料相当有限，且有几个不同的版本。与她熟识的上海美专校长刘海粟，替1988年出版的《潘玉良美术作品选集》撰写序言， 列出许多回忆片段，应为现今潘玉良最可靠的纪录，也似乎道尽她一辈子的波折，以及身为一位艺术家的坚持(图1)。 祖国的花，如花的祖国 潘玉良学画之路起步得晚，却多才多艺，裸体肖像、风景画、静物画到凋塑样样见长。她的静物画常以花卉为题材，大体上有两个类型──布面油画与宣纸彩墨。受马谛斯与野兽派绘画的启迪(图2)，她的油画色彩饱和亮丽，宣纸上的彩墨花草则线条流线细腻、赋色清丽。 此件拍品《瓶花》 (Lot 12)就是典型的娟秀之作，巧妙融合东西绘画的特质。潘玉良的水墨与林风眠一样，皆受油画经验的启发，色彩丰富。花朵和叶瓣注重以墨色的迭加而显现花卉浓郁的生命力，再以寥寥墨笔勾勒出花瓣的边线；并用水墨画中似高古游丝描的线条勾勒出瓷器纹饰，精密却不断线，粗细的精准拿捏更使瓶身多了分灵动，替器身造型增添东方气质。《瓶花》的背景中，墨色和线条密度由画中心向外推延，由澹至深、从疏到密，产生空间的深度。潘玉良长短不一、交叉短促的笔触，产生了色墨交织的效果，建构空间的穿透感。 1950年代欧洲艺术坛以及美国战后艺术泛起抽象空间表现等艺术理论，例如：抽象艺术女画家艾莲娜‧维艾拉‧席尔瓦以点、线、面、几何形状呈现空间与深度、美国抽象表现主义巨擘波洛克提出随身体动作所产生的绘画线条，而潘玉良则注入中国传统绘画元素，通过中国水墨皴法呈现空间。这种特质在潘玉良1950年代晚期所创作的一系列花卉作品中尤为显着：在同年创作的另一幅《白菊花》(图3)中，层迭交错的短促笔触，产生了色墨交织的效果，建构空间的穿透感。而在《瓶花》、《向日葵》(图4) 与《黄鬱金香》(图5)中，潘玉良除了使用西化的建构空间透视法，仍保留了中国画留白的概念：将花卉及作为主题于画面中心突出，在背景留白处以点描与交错的笔法，勾勒出远近的空间层次感及光影的明暗效果，更巧妙融汇东西艺术对空间，纵深和光感的表现，体现了潘玉良极具个性化艺术风格。 菊，花中四君子之一，也是潘玉良最喜爱的花。身处动乱的时代，她一生忠烈爱国，更因为一句「我要讚美我祖国的花！我要讚美我如花的祖国！」 ，将原产于亚洲的菊花，视为思乡情绪的出口。潘玉良恰到好处的没骨技法，让澹紫粉红相辉映的花朵周遭生成微微光晕，使傲霜高洁的菊显得柔润。她创作《瓶花》时已64岁，在法国生活迈入第26年，人生夕阳逐渐西下，即使性格依然刚烈、朝思暮想的不过是再次踏上故乡的土地，抱抱儿孙。画菊如画自己的根，画面中一朵低着头的深色菊花从瓶口向下延伸，人与花的精神在无声中融合，令人想起宋末元初画家郑思肖的《墨兰图》，均衡优雅的兰在纸本上挺立，底下却无土无根，画家藉由失根的兰表达失去故朝的悲怆(图6)。有根归不得的伤感，怎又会比无根之痛来得轻? 潘玉良曾说：「一个中国人学西画不与中国传统相结合，不去创造自己的独特风格，那不是有志于艺术事业的人，更不是有出息的艺术家。」她一生努力创作六十馀载，借用西方美学凋琢自己的根，而她对艺术的坚持、对国家的强烈情感被转化成细水，在《瓶花》秀丽的画面中，汩汩流动着。