阿图罗．卢兹

抽象主义大师与雕塑家阿图罗．卢兹，绝对是菲律宾当代艺术发展的关键人物。他在具象艺术根深蒂固的大环境中，率先以几何抽象图形创作，并重新诠释雕塑作品的形体及空间。卢兹也被誉为菲律宾首座当代艺术展览馆――卢兹画廊的主要推手，以「一人成就众人」的方式，在社会政治动荡不安的年代，为现代艺术家打造发挥创意的空间。卢兹画廊成立30 多年，是具象艺术天才班卡伯与观念艺术先锋罗伯特．恰比特二人最早发迹的地方。如今两人已经成为其领域的知名艺术大师。阿图罗．卢兹于1926 年在菲律宾八打雁省出生，最早师承巴勃罗．阿莫罗索。其后，他入读圣道顿马士大学艺术学院，同学包括当时第一批追随维多利奥．埃达德斯的加洛．奥坎坡与狄奥斯大多．罗伦佐等现代艺术家。1947 年，卢兹与当时就读加州柏克莱大学的知名建筑师哥哥阿佛瑞多．卢兹一同入学加州奥克兰市的加州艺术学院，其后再迁到纽约，在布鲁克林博物馆艺术学院短期就读。卢兹首次个展于1950 年在马尼拉的菲律宾艺术馆举行。当年汇集在菲律宾艺术馆的年轻艺术家除了深受西方现代艺术，如野兽派、立体主义及新创绘图面等的熏陶，在才华养成上亦饱受菲律宾战后困苦生活的影响。之后，卢兹与这些「新写实主义派」密集往来，其中包括维参特．马南萨拉、罗米奥．塔贝纳、赫南多．奥堪波和塞萨．李加斯比等艺术家。适逢人民爱国情绪高涨，这群新写实主义派艺术家，便以市场景象、斗鸡、吉普尼车、铁皮屋( 贫民区房舍) 等菲律宾日常生活为创作灵感。这也反映出艺术家经历多年外来殖民后，渴望描绘本土风情的心境。在1950 年代初期，卢兹发表一系列备受欢迎的得奖作品。他以日常生活观察到的人物为主角，细诉菲律宾中产阶级的心声。过去60 年间，卢兹创作出为数庞大的代表作。精通菲律宾艺术的人，一定会知道「卢兹的单车骑士」( 图2)、「卢兹的彩釉手法」，和「Anito」或是「Modula」雕像。卢兹的作品在菲律宾当代艺术的地位可见一斑。《酒徒》(Lot 17) 是卢兹早期的作品。这幅画展现精湛的后立体主义风格，不但超凡入圣，更是硕果仅存。卢兹1952 年期间的作品只有二件。这幅画便是其中一件，当时画中仍可看见鲜明的具象细节，但往后的作品则全以几何图形为创作元素。画面的视觉平面及充满现代感的块状形体，令人联想到巴洛克或毕加索的无题作品，只不过这幅画的主题仍流露出卢兹强烈的社会政治情感。作品描绘一位喝得醉醺的同胞被街坊邻居抱回家，画面人情味十足。以细腻手法绘成的《酒徒》不仅是现代风俗画的代表作，也将菲律宾男性的兄弟情谊刻划得淋漓尽致。另一个风格相似的早期具象作品《蜡烛商人》( 图1)，则描绘典型的市场景象。市场是菲律宾现代绘画中最常见的主题，除了卢兹之外，画家安妮塔．马赛赛．何等人的多年艺术职涯也常见描绘市场景象的主题。不过，卢兹在1952 年完成《跳绳》和《卖花人》后，便舍弃风俗画的创作方式，转而尝试着省略多余的细节，全神贯注在形状、形体、空间三者。人物的造形变得愈来愈抽象，没有任何独特性或人际互动的情感。以往《酒徒》描绘的兄弟情谊不复见，取而代之的是卢兹为了实现极简表现方式而采用的客观对比。尽管风格转变，卢兹创作的灵感，仍隐约可见地方风俗的影子。《酒徒》出自卢兹昙花一现的三年具象画创作时期，让人难得有机会一窥卢兹浑然天成的具象画技法，以及他如何巧妙诠释风俗画创作主题，传达出他对菲律宾精神与灵魂的深切情感。