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拍品专文
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l’Œuvre de Paul Cézanne, dont la section œuvres sur papier est en cours de préparation, sous la direction de Walter Feilchenfedt, David Nash et Jayne Warman.
«le peintre doit compter sur son oeil. Il doit tout faire d’après la nature, de façon mûrement réféchie, car chaque touche de couleur
doit contenir l’air, la lumière, l’objet, le plan, le caractère, le dessin et le style; en un mot tout ce qui constitue un tableau.» (Paul Cézanne, cité in Cézanne, catalogue d’exposition, Wildenstein & Co., New York, 1959).
La nature morte fut l’un des domaines de prédilection de Paul Cézanne, particulièrement à la fn de sa vie. L’artiste commençait par préparer soigneusement les sujets, les sélectionnait, les disposait et les organisait dans l’espace. Contrairement à sa peinture en plein air où il cherchait une vision du chaos de la nature, dans l’atelier les relations entre les objets étaient soigneusement contrôlées. La présente nature morte fgure la poterie verte que l’on retrouve dans plusieurs tableaux majeurs de Cézanne à cette époque (fig.1), à côté du manche imposant d’un couteau. Nous percevons clairement dans le format intime de cette oeuvre combien l’artiste maîtrise la technique de l’aquarelle, avec ses combinaisons de couleurs et de tons au contrastes subtils. L’achat de cette feuille au fils de Cézanne par Gaston Bernheim est daté entre 1906 et 1910 et l’oeuvre est restée au sein de la même famille depuis lors.
“The painter must rely on his vision. He must do everything according to nature with much refection, because every colour-touch must
contain air, light, the object, the surface, the character, the drawing and the style; in a word, all that which constitutes a painting.” (Paul Cézanne, quoted in Cézanne, catalogue d’exposition, Wildenstein & Co., New York, 1959). A subject of predilection for the artist, particularly in his later years, Cézanne would firstly carefully prepare his still life motifs through his choice and arrangement of objects and their spatial surroundings. In contrast to his outdoor painting where he sought a vision of the chaos of nature, in the studio the relationships between objects was carefully controlled. The present still life portrays the green pottery jar which we fnd in several of Cézanne’s key paintings of the period (fig. 1) along with the jutting handle of a knife. The subtle modelling of light and form through the use of contrasting colours and broad brushstrokes perfectly illustrates the artist’s mastery of the watercolour technique.
«le peintre doit compter sur son oeil. Il doit tout faire d’après la nature, de façon mûrement réféchie, car chaque touche de couleur
doit contenir l’air, la lumière, l’objet, le plan, le caractère, le dessin et le style; en un mot tout ce qui constitue un tableau.» (Paul Cézanne, cité in Cézanne, catalogue d’exposition, Wildenstein & Co., New York, 1959).
La nature morte fut l’un des domaines de prédilection de Paul Cézanne, particulièrement à la fn de sa vie. L’artiste commençait par préparer soigneusement les sujets, les sélectionnait, les disposait et les organisait dans l’espace. Contrairement à sa peinture en plein air où il cherchait une vision du chaos de la nature, dans l’atelier les relations entre les objets étaient soigneusement contrôlées. La présente nature morte fgure la poterie verte que l’on retrouve dans plusieurs tableaux majeurs de Cézanne à cette époque (fig.1), à côté du manche imposant d’un couteau. Nous percevons clairement dans le format intime de cette oeuvre combien l’artiste maîtrise la technique de l’aquarelle, avec ses combinaisons de couleurs et de tons au contrastes subtils. L’achat de cette feuille au fils de Cézanne par Gaston Bernheim est daté entre 1906 et 1910 et l’oeuvre est restée au sein de la même famille depuis lors.
“The painter must rely on his vision. He must do everything according to nature with much refection, because every colour-touch must
contain air, light, the object, the surface, the character, the drawing and the style; in a word, all that which constitutes a painting.” (Paul Cézanne, quoted in Cézanne, catalogue d’exposition, Wildenstein & Co., New York, 1959). A subject of predilection for the artist, particularly in his later years, Cézanne would firstly carefully prepare his still life motifs through his choice and arrangement of objects and their spatial surroundings. In contrast to his outdoor painting where he sought a vision of the chaos of nature, in the studio the relationships between objects was carefully controlled. The present still life portrays the green pottery jar which we fnd in several of Cézanne’s key paintings of the period (fig. 1) along with the jutting handle of a knife. The subtle modelling of light and form through the use of contrasting colours and broad brushstrokes perfectly illustrates the artist’s mastery of the watercolour technique.