无题 (94-7-12)

乍看上去，郑相和的抽象画给人以简单的错觉。他的作品多以单色调为主，每一幅作品均刻以网格纹样，刻画精细，组织有序，浑融一体；每个小方块均以层叠起伏的颜料绘就。然而，站在作品前，观者不禁凑近细品，只因那细微又无尽的光影变幻，造就了画面的丰富质感，诠释着艺术家在创作每一幅独一无二的作品时所倾注的心力。

为使作品引人入胜，郑相和独创了一套标志性的“剥离- 回填”技法：他首先将一张空白画布在木制画架上铺开，随后将高岭土、粘胶以及水充分混合，厚涂于画布之上；待其晾干后，艺术家在画布背面绘出致密网格线，沿着这些线条将画布仔细折叠，产生的裂缝便将高岭土分割成几何块状。接下来艺术家有选择地剥去一部分方块，以数层丙烯颜料进行回填——所用色调时而相似，时而略有区别，以衬托缜密细腻的纹理细节。整张画布便是以这样的方式，通过反复的剥离和回填，使最终作品取得整体平衡。

艺术家的作品不仅能引观者对之进行细致观察，更是他在创作过程中长久沉思和用心运筹的视觉体现。单色画研究学者奇延泫如此评价道：「我认为郑相和对待绘画不只是把它当作一件事物，还当作一种对时间的提问：而他所投入的心力，正是对此的一种清晰表达。每制作一件作品均历时很久，不仅因为其需要不断的重复，还因为在制作中需要漫长的等待——等待颜料晾干、剥离、凿除等等。作品的构成中不仅包含着厚重的材料，也包含着漫长的时间。」