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拍品专文
作为伊夫 • 克莱因著名风格的早期典型，1956 年所作《单色蓝 无题》是艺术家单色实践和其“虚空”之形而上概念的有形表达。早在20世纪40年代，克莱因便沉浸于单一颜色横跨画布的魅力：全然纯粹、能与观者产生交流。他解释道，“我拒绝在我的画作中呈现景观。我拒绝制造对比和制造关注（重点），拒绝制造强弱元素的对比……拒绝保留弱元素而用其承托自己选择的高明！”（Y.克莱恩，K.奥托曼编，《克服艺术问题：伊夫 • 克莱因的写作》，2007年普特南，第140页）。
克莱因曾尝试多种颜色，橙、黄、粉、红，最终寻得并迷恋上蓝色，而这标志性的蓝色亦冠上了艺术家之名。与艺术家齐名的国际克莱因蓝在艺术史学家佩佩•卡梅尔笔下“如巴黎仲夏夜九点深邃的电光蓝的天空，白昼隐匿的能量仍于大气中振鸣，车来车往前灯闪烁，似火花光转自天上坠落。”（佩佩•卡梅尔，“伊夫•克莱因：艺术与炼金术”，《美国艺术》，2010年5月）。克莱因认为，他那些未经调制的蓝色画布即通向另一个时空的窗口，通向“虚空”，通向有无相生相和之境。因此《单色蓝 无题》充分体现了克莱因将现实表达超然于人 类感知力的能力，以及艺术家将颜色本身的感性体验精准带入我们可感知的世界的才华。
克莱因曾尝试多种颜色，橙、黄、粉、红，最终寻得并迷恋上蓝色，而这标志性的蓝色亦冠上了艺术家之名。与艺术家齐名的国际克莱因蓝在艺术史学家佩佩•卡梅尔笔下“如巴黎仲夏夜九点深邃的电光蓝的天空，白昼隐匿的能量仍于大气中振鸣，车来车往前灯闪烁，似火花光转自天上坠落。”（佩佩•卡梅尔，“伊夫•克莱因：艺术与炼金术”，《美国艺术》，2010年5月）。克莱因认为，他那些未经调制的蓝色画布即通向另一个时空的窗口，通向“虚空”，通向有无相生相和之境。因此《单色蓝 无题》充分体现了克莱因将现实表达超然于人 类感知力的能力，以及艺术家将颜色本身的感性体验精准带入我们可感知的世界的才华。