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拍品专文
“ 这是一个关于时间的故事” — 王光乐
王光乐的作品总是静谧而神秘。从“水磨石”系列中通过对寻常材料的具象描绘来纪录时间的流逝，到“寿漆”系列对家乡习俗的沿用，同样以“量”的方式纪录了时间，再到最新的“无题”系列，增加了对空间和时间的关系的探讨。在精神层面保持恒定的情况下，从王光乐的作品中渐渐看到更丰富的物性层面的转变。
在此次的作品《090917》中，王光乐从画布边缘开始，刷上一层层白色的颜料，每刷一遍就加上一点点绛紫色，经过漫长的数月，绛紫色变得越来越纯，最后形成了如今微妙的隧道一般的空间深度和光感错觉。近大远小的透视效果，将视线捕捉进黑暗里，而从画面深处仿佛有一道来自画布另一头的门，阻止了这种延伸的继续。若向后退去远看作品，它的大尺幅使观者身历其境，犹如置身于通往神秘莫测的世界之门前，被深深震慑；凑近看作品的细节，却可以清晰看到日积月累下每个图层冲刷叠加的痕迹，每一笔每一层都记录了时间的流逝。
文艺复兴时期起艺术家们纷纷推崇让绘画作品成为看向某一景物的“窗户”，以在平面的画布上创造三维空间为基准作画，而弗兰克• 斯特拉1950 年代末创作的黑暗画（Black paintings）则是颠覆了传统，试图强调画布本身的平面性，去有意提醒观者关注到画是二维的空间。王光乐的《无题》系列虽与弗兰克•斯特拉有着许多共通性，两者同样精准、系统化、理性并重视创作过程，不同的是,王光乐以抽象绘画的形式重新在平面画布上制造了空间深度，同时又以展示其作画过程的方式去探讨时间。正如王光乐曾说：“空间可见，时间是看不见的，看画的时候只能看到空间。只是是空间的痕迹可以让人想象到时间而已。强调时间是为了强调画的形而上部分，也就是想象的部分。对空间的感受很直接，因为你身处其中。但是时间却很难在当下清晰的感受到，它只能意识，只能通过看手表，或把两个空间并置来对比除来。强调时间，只是强调艺术的非眼见的部分。随着时间的累积，我越加发现空间仅仅是时间的一小部分而已。”
整幅作品中，王光乐仅仅调整了色彩的亮度，从边缘的白，到微微透着粉，直至深处偏暖的绛紫， 不经使人想起马克• 罗斯科的教堂，被黑、深紫色、褐红色的大幅油画环绕时肃静、神圣之感，如果说罗斯科的黑色作品可以唤起观者悲伤的情绪，王光乐的这幅《090917》却想抹去任何个人化的痕迹，透过作品难以感知艺术家的情感或个人信息，叙事及观念，甚至是作品的标题，皆被视作干扰项一一去除，这样一来，时间的痕迹便成为了重点被呈现在观者面前，将无形的时间变得可见，使这幅作品成为了“时间曾流淌于此”的证物。
王光乐的作品总是静谧而神秘。从“水磨石”系列中通过对寻常材料的具象描绘来纪录时间的流逝，到“寿漆”系列对家乡习俗的沿用，同样以“量”的方式纪录了时间，再到最新的“无题”系列，增加了对空间和时间的关系的探讨。在精神层面保持恒定的情况下，从王光乐的作品中渐渐看到更丰富的物性层面的转变。
在此次的作品《090917》中，王光乐从画布边缘开始，刷上一层层白色的颜料，每刷一遍就加上一点点绛紫色，经过漫长的数月，绛紫色变得越来越纯，最后形成了如今微妙的隧道一般的空间深度和光感错觉。近大远小的透视效果，将视线捕捉进黑暗里，而从画面深处仿佛有一道来自画布另一头的门，阻止了这种延伸的继续。若向后退去远看作品，它的大尺幅使观者身历其境，犹如置身于通往神秘莫测的世界之门前，被深深震慑；凑近看作品的细节，却可以清晰看到日积月累下每个图层冲刷叠加的痕迹，每一笔每一层都记录了时间的流逝。
文艺复兴时期起艺术家们纷纷推崇让绘画作品成为看向某一景物的“窗户”，以在平面的画布上创造三维空间为基准作画，而弗兰克• 斯特拉1950 年代末创作的黑暗画（Black paintings）则是颠覆了传统，试图强调画布本身的平面性，去有意提醒观者关注到画是二维的空间。王光乐的《无题》系列虽与弗兰克•斯特拉有着许多共通性，两者同样精准、系统化、理性并重视创作过程，不同的是,王光乐以抽象绘画的形式重新在平面画布上制造了空间深度，同时又以展示其作画过程的方式去探讨时间。正如王光乐曾说：“空间可见，时间是看不见的，看画的时候只能看到空间。只是是空间的痕迹可以让人想象到时间而已。强调时间是为了强调画的形而上部分，也就是想象的部分。对空间的感受很直接，因为你身处其中。但是时间却很难在当下清晰的感受到，它只能意识，只能通过看手表，或把两个空间并置来对比除来。强调时间，只是强调艺术的非眼见的部分。随着时间的累积，我越加发现空间仅仅是时间的一小部分而已。”
整幅作品中，王光乐仅仅调整了色彩的亮度，从边缘的白，到微微透着粉，直至深处偏暖的绛紫， 不经使人想起马克• 罗斯科的教堂，被黑、深紫色、褐红色的大幅油画环绕时肃静、神圣之感，如果说罗斯科的黑色作品可以唤起观者悲伤的情绪，王光乐的这幅《090917》却想抹去任何个人化的痕迹，透过作品难以感知艺术家的情感或个人信息，叙事及观念，甚至是作品的标题，皆被视作干扰项一一去除，这样一来，时间的痕迹便成为了重点被呈现在观者面前，将无形的时间变得可见，使这幅作品成为了“时间曾流淌于此”的证物。