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拍品专文
1956 开始创作，历时廿载方完成的《YABLA》是维克托・瓦萨雷里对联幅形式引人入胜的探讨，对对称之本质作一个富玩味而又令人目炫的探讨。以黑、白及蓝灰色入画，螺旋纹以形象化洗练的简约主义构成，使得他笔下形象的复杂关联得以清晰呈现，然而即使他的风格是如此简洁，作品看来却又如此令人目眩。画面的深度及空间让人的焦点游移，眼中画面的建构为线条的粗幼改变，图像乍看似是整齐有序，却又突然形成新的维度。同时形象似由色调显现，圆形及更大的几何形象浮现，为画面带来光茫，它们的外在只由线条色调的变化界定。这些环环相扣的形状，颜色及线条的张力，形成了幻觉及动感的感知流动。
两屏是各自色彩及形状的镜像，瓦萨雷里的对屏有着数学的精准，画作两屏对称均衡。对他来说，图像的对称不止于形象而言，在图像简练的优雅之中，他表现了社会及生命平等的规范。清晰的视觉语汇，使得社会各阶层都能在不受教育及修养影响之下分析理解艺术，同时亦把观众变成作品的创作者之一，因为作品的动感，只在观众眼中呈现。在此看来，平衡不只是其外在形式的力量来源，更是他意欲作品如何被社会接受的比喻。
两屏是各自色彩及形状的镜像，瓦萨雷里的对屏有着数学的精准，画作两屏对称均衡。对他来说，图像的对称不止于形象而言，在图像简练的优雅之中，他表现了社会及生命平等的规范。清晰的视觉语汇，使得社会各阶层都能在不受教育及修养影响之下分析理解艺术，同时亦把观众变成作品的创作者之一，因为作品的动感，只在观众眼中呈现。在此看来，平衡不只是其外在形式的力量来源，更是他意欲作品如何被社会接受的比喻。