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拍品专文
许多真相淹没在水中的深渊，而暴露出来的又不是真实的景观，而是文本。
- 徐累
《雨过碧连空》属于徐累2012年开始创作的海天系列，与以往画中封闭的场景不同，换了一个豁然开朗的面貌。徐累在绢上层层渲染深浅不同的蓝色，象征着一种隐逸的传统，一种意识形态。画上的中界似乎隐喻着水平线，上方为天，下方为海。画面上半部，画家以似明董其昌清秀中和的写意笔法描绘了传统山水画中的孤树与叠嶂；画面下半部，则是以精细工笔描绘的庞大的嶙峋湖石，仿佛为画面上部山峡在水面下的自然延伸，浸没在水底而不为人所见，自然与文本结合成有机整体。上下部分的两种笔法截然不同，形成了强烈的对比。对徐累而言，如何去“调弄图像之间的思维关系、修辞关系”恰恰是这种悖论谜题的魅力。他笔下的幻象正如象征主义、超现实主义画家们追求的完美视觉陷阱，为观者带来恍惚的错觉。
徐累是视觉艺术中的魔术师，能巧妙地在观者眼前处理可见与不可见的景象，在画面上布设种种谜题。画上方的书法题字，来自于临摹宋理宗《行书秋深雨过联句》团扇，描写的或是西湖雨后之景，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。然而宋理宗书法对联的原作，与徐累的临本相比，则是将上下联倒置：“秋深清到底，雨过碧连空。”因此，徐累将画中空间转换成了视觉上的谜题：暴露出的景观恰恰为文本，而真实的景观，以及徐累所言的真相，或许正浸没在不可见的深渊。
徐累乐于抽丝剥茧万物中的悖论。他以优雅而精准的工笔笔触，将笔下的奇石、山峦或良驹置于仿如神秘舞台布景的虚幻空间中，或有屏风、帷幔遮掩画面的主体，空间中富有戏剧性而意境玄妙。徐累的作品往往游走于可见与不可见、公开与私密之间的暧昧界域。当熟识的事物在徐累的画作中离开惯有的环境时即变得陌生，失去了它们的日常性，造成了彼此不期然的相遇，留下了跌宕跳动的诡秘意象与悖论的迷题。
- 徐累
《雨过碧连空》属于徐累2012年开始创作的海天系列，与以往画中封闭的场景不同，换了一个豁然开朗的面貌。徐累在绢上层层渲染深浅不同的蓝色，象征着一种隐逸的传统，一种意识形态。画上的中界似乎隐喻着水平线，上方为天，下方为海。画面上半部，画家以似明董其昌清秀中和的写意笔法描绘了传统山水画中的孤树与叠嶂；画面下半部，则是以精细工笔描绘的庞大的嶙峋湖石，仿佛为画面上部山峡在水面下的自然延伸，浸没在水底而不为人所见，自然与文本结合成有机整体。上下部分的两种笔法截然不同，形成了强烈的对比。对徐累而言，如何去“调弄图像之间的思维关系、修辞关系”恰恰是这种悖论谜题的魅力。他笔下的幻象正如象征主义、超现实主义画家们追求的完美视觉陷阱，为观者带来恍惚的错觉。
徐累是视觉艺术中的魔术师，能巧妙地在观者眼前处理可见与不可见的景象，在画面上布设种种谜题。画上方的书法题字，来自于临摹宋理宗《行书秋深雨过联句》团扇，描写的或是西湖雨后之景，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。然而宋理宗书法对联的原作，与徐累的临本相比，则是将上下联倒置：“秋深清到底，雨过碧连空。”因此，徐累将画中空间转换成了视觉上的谜题：暴露出的景观恰恰为文本，而真实的景观，以及徐累所言的真相，或许正浸没在不可见的深渊。
徐累乐于抽丝剥茧万物中的悖论。他以优雅而精准的工笔笔触，将笔下的奇石、山峦或良驹置于仿如神秘舞台布景的虚幻空间中，或有屏风、帷幔遮掩画面的主体，空间中富有戏剧性而意境玄妙。徐累的作品往往游走于可见与不可见、公开与私密之间的暧昧界域。当熟识的事物在徐累的画作中离开惯有的环境时即变得陌生，失去了它们的日常性，造成了彼此不期然的相遇，留下了跌宕跳动的诡秘意象与悖论的迷题。