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拍品专文
“我画的是我内心的光，也就是我的灵魂之光。” — 朱德群
对光的把握是朱德群作品的灵魂。细审其抽象作品，观者仿佛步入光影流转，气象万千的奇异宇宙。《灵魂之光》则将朱德群心中对“光”的一片热枕燃烧到了极致。而大幅度的色块晕染点缀以绚丽光斑，引导视觉随光晕舞动，则又体现出朱德群对中国古典山水画之书法意韵及视觉动态的提炼。
《灵魂之光》充沛而又热烈，相较朱德群七十年代的作品，画面中的光线更为丰富多元，整幅画面不施一丝墨色或是冷色调蓝，而是以深浅不一的橙红色晕染，如火烧般的熠熠霞光，融以草绿色，再点缀几笔玫瑰紫，如同晨间日光乍现，光芒万丈。贯穿画面中央的白色仿佛远方穿透天际的白炽，引导着观众进入了浩荡无垠的炙热空间，让作品拥有了灵魂般蓬勃的生命力。
朱德群曾坦言，是伦勃朗启发了他的“光”。1969年，朱德群在阿姆斯特丹参观了一场伦勃朗诞辰300周年纪念展，这位荷兰古典大师的杰作深深震撼了朱德群，他感叹道：“这是我看画展最感动的一次。”正如伦勃朗在画面中巧妙地嵌入带有戏剧性色彩的弥漫光芒，不仅在画面结构上联结了各个主体，更给予画面神秘而又崇高的意境（图二）。朱德群七十年代描绘光的作品中，可以明显感受到伦勃朗的影子——画面色调往往沉郁、庄严，一簇耀眼的光芒在画面中心绽放。在《灵魂之光》中，亦可窥见这戏剧性的光线走向，不过，光芒被成倍地扩大、延伸，已然形成朱德群个人的成熟风格。
朱德群对西方古典美学的纯熟掌握亦体现在其精心计算的构图中。大量的三角形和方块，整体构图的几何居中，带着计算几何学的理性的影子，反映出艺术家在下笔前缜密的计算和思考。朱德群曾说：“在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们相和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象和韵律”。朱德群的作品通过点、线、面和色彩的交辉融合产生出抑扬顿挫的心理反应，与透纳的《贩奴船》异曲同工（图一）——海浪的汹涌与远空的平静，混沌与清澈跌宕起伏，对观者心理产生压抑与宣泄的节奏。
虽然深受西方绘画传统的熏陶，朱德群从未抛弃中国书画中天人合一的精神意韵。画面中央的留白也体现了他对水墨体系中空间布局的研究，犹如北宋画家燕文贵所作《奇峰万木》，巧妙地把留白的空间化作云烟缭绕的山水格局，流露出画家在游览山水间胸中的浩然之气。《灵魂之光》中“大地”舒润的翠绿与“天际”若有若无的一抹半透明绿交相呼应，中间的留白到两边橙色三角形组成的体量，在视觉上形成了远近的关系。艺术家巧妙地运用了中国山水画的框架，由前，中，远景构成，从而组成了丰富的层次感，传达出阴与阳，干与润，闹与静的完美平衡，光的韵律引领着视线畅游天地之间。
朱德群内心的光不仅仅通过西方理念中对构图的计算得以表达，更是他作为东方艺术家对于自发力量的一种追求。无论是从色彩构图还是精神意韵，朱德群的光都是发自内心的，从中心延伸至充斥整个空间。范宽说的“与其师于人者未若师于物，与其师于物者未若师于心”，以及张璪所强调的"外师造化，中得心源"，讲的都是心灵与自然的紧密相联。朱德群通过他抽象的艺术语言将他内心的力量与他所感受到的大自然结为一体。在他的抽象作品中，观者能够感受到 “造化钟神秀”，亦能感受作者内心对生命的赤诚之心。自然之光在朱德群的笔下得到升华，化作灿烂的“灵魂之光”。
对光的把握是朱德群作品的灵魂。细审其抽象作品，观者仿佛步入光影流转，气象万千的奇异宇宙。《灵魂之光》则将朱德群心中对“光”的一片热枕燃烧到了极致。而大幅度的色块晕染点缀以绚丽光斑，引导视觉随光晕舞动，则又体现出朱德群对中国古典山水画之书法意韵及视觉动态的提炼。
《灵魂之光》充沛而又热烈，相较朱德群七十年代的作品，画面中的光线更为丰富多元，整幅画面不施一丝墨色或是冷色调蓝，而是以深浅不一的橙红色晕染，如火烧般的熠熠霞光，融以草绿色，再点缀几笔玫瑰紫，如同晨间日光乍现，光芒万丈。贯穿画面中央的白色仿佛远方穿透天际的白炽，引导着观众进入了浩荡无垠的炙热空间，让作品拥有了灵魂般蓬勃的生命力。
朱德群曾坦言，是伦勃朗启发了他的“光”。1969年，朱德群在阿姆斯特丹参观了一场伦勃朗诞辰300周年纪念展，这位荷兰古典大师的杰作深深震撼了朱德群，他感叹道：“这是我看画展最感动的一次。”正如伦勃朗在画面中巧妙地嵌入带有戏剧性色彩的弥漫光芒，不仅在画面结构上联结了各个主体，更给予画面神秘而又崇高的意境（图二）。朱德群七十年代描绘光的作品中，可以明显感受到伦勃朗的影子——画面色调往往沉郁、庄严，一簇耀眼的光芒在画面中心绽放。在《灵魂之光》中，亦可窥见这戏剧性的光线走向，不过，光芒被成倍地扩大、延伸，已然形成朱德群个人的成熟风格。
朱德群对西方古典美学的纯熟掌握亦体现在其精心计算的构图中。大量的三角形和方块，整体构图的几何居中，带着计算几何学的理性的影子，反映出艺术家在下笔前缜密的计算和思考。朱德群曾说：“在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们相和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象和韵律”。朱德群的作品通过点、线、面和色彩的交辉融合产生出抑扬顿挫的心理反应，与透纳的《贩奴船》异曲同工（图一）——海浪的汹涌与远空的平静，混沌与清澈跌宕起伏，对观者心理产生压抑与宣泄的节奏。
虽然深受西方绘画传统的熏陶，朱德群从未抛弃中国书画中天人合一的精神意韵。画面中央的留白也体现了他对水墨体系中空间布局的研究，犹如北宋画家燕文贵所作《奇峰万木》，巧妙地把留白的空间化作云烟缭绕的山水格局，流露出画家在游览山水间胸中的浩然之气。《灵魂之光》中“大地”舒润的翠绿与“天际”若有若无的一抹半透明绿交相呼应，中间的留白到两边橙色三角形组成的体量，在视觉上形成了远近的关系。艺术家巧妙地运用了中国山水画的框架，由前，中，远景构成，从而组成了丰富的层次感，传达出阴与阳，干与润，闹与静的完美平衡，光的韵律引领着视线畅游天地之间。
朱德群内心的光不仅仅通过西方理念中对构图的计算得以表达，更是他作为东方艺术家对于自发力量的一种追求。无论是从色彩构图还是精神意韵，朱德群的光都是发自内心的，从中心延伸至充斥整个空间。范宽说的“与其师于人者未若师于物，与其师于物者未若师于心”，以及张璪所强调的"外师造化，中得心源"，讲的都是心灵与自然的紧密相联。朱德群通过他抽象的艺术语言将他内心的力量与他所感受到的大自然结为一体。在他的抽象作品中，观者能够感受到 “造化钟神秀”，亦能感受作者内心对生命的赤诚之心。自然之光在朱德群的笔下得到升华，化作灿烂的“灵魂之光”。