天上人间

在中国写实主义绘画中，王沂东可谓是当之无愧的代表。看过王沂东的画，便会难以忘怀其独特的表述方式——借富寓西方古典意味的绘画风格，抒发心中浓厚的民族情结。《天上人间》便是王画中的典型。作品描绘了一对年轻恋人在雪地上情定终身的场景。画作通篇采用了逼真细腻的笔触，营造出一片安静、祥和的心灵净土。选材与表现手法结合精妙，充分阐释艺术家对于美孜孜不倦地追求。
王沂东曾说，“相比于展现苦难，我更希望将这个美丽瞬间捕捉记录。因为，固然苦难和悲剧有震撼人心的力量，而唯有美好才能直接敲击心灵的琴弦。 ”画面中一对正值青春年华的爱侣，在纯白的雪地上相对而卧，男子含情脉脉地握住女子的手，郑重地为她戴上一只银质手镯作为定情信物。而女孩眼中闪烁着憧憬的目光，正深情凝望着男子，又似乎在出神地遐想未来。此情此景，使人想起苏武诗句“结发为夫妻，恩爱两不疑 ”中描述的那般笃信与专情。
画作中对人物一丝不苟的描画体现出艺术家精湛的写实功底：从女子乌黑的发丝、衣服上的花纹和粘到的雪，到男子微微发红的耳朵 ——无不为观众体味细腻、微妙的人物内心提供了多重线索。出生在山东临沂的王沂东，从当地民间艺术中汲取了大量的创作养分。在《天上人间》中，可见山东木板年画中常见的红、黑、白三色同台争辉。女子身着的小红袄在冰雪的衬托下显得浓烈而奔放，在表现乡村审美特征的同时，亦将民族底蕴与爱侣充满活力的激情和谐地呈现出来，也成为王沂东表达其个人对于故土真挚热爱的一种方式。
色彩之外，王沂东在《天上人间》中对于场景、人物造型及作品格式的大胆选择，亦彰显了其匠心：通幅作品横向展开，颇具舞台效果，而前景中明亮的黄叶恰似台上缓缓拉开的帷幕，将观众的目光引导到在画面中央的爱侣身上。相比于桑德罗 ·波提切利的《维纳斯与战神》中主人公相互分离的构图，此作中恋人在雪地上相对而卧、互相接近的姿态使得他们彼此心心相印的情愫在画面上一览无遗。主人公眉眼间流露出的细腻情感在白雪的映衬下显得纯洁且懵懂，俯卧在皑皑白雪之上的姿态仿佛诉说着他们以全身心去迎接爱情的义无反顾；辅以明媚的阳光，雪落无声、岁月静好之氛围跃然纸上。观众很自然地被带入一种富有戏剧张力却返璞归真的意境中。
与米开朗基罗·皮斯特莱托镜面绘画中表达的戏剧性概念不谋而合的同时，王沂东不仅将戏剧张力带入写实绘画的领域，更是将中华文化的烙印融汇其中，在保有历史感的同时更是饱含着当代性。艺术家超凡脱俗的场景设置表达了热恋中的人们对爱情超脱现实的美好憧憬，令观众从追名逐利的尘世生活中跳脱出来，走进主人公亦真亦幻、纯洁无暇的内心世界，恰如其分地呼应“天上人间 ”一词所表达的极乐精神内涵。