拍品专文
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute.
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Portrait de Claude Renoir, fils de Pierre Renoir
细节
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Portrait de Claude Renoir, fils de Pierre Renoir
avec le cachet 'Renoir.' (en bas à droite; Lugt 2137b)
huile sur toile
34.7 x 30.1 cm.
Peint vers 1918
stamped 'Renoir.' (lower right; Lugt 2137b)
oil on canvas
13 5/8 x 11 7/8 in.
Painted circa 1918
Portrait de Claude Renoir, fils de Pierre Renoir
avec le cachet 'Renoir.' (en bas à droite; Lugt 2137b)
huile sur toile
34.7 x 30.1 cm.
Peint vers 1918
stamped 'Renoir.' (lower right; Lugt 2137b)
oil on canvas
13 5/8 x 11 7/8 in.
Painted circa 1918
来源
Atelier de l'artiste.
Pierre Renoir, Paris (par descendance).
Claude Renoir, Cagnes (par descendance).
Vente, Mes Ader, Ader et Picard, Paris, 5 décembre 1968, lot 70.
Vente, Sotheby & Co., Londres, 28 juin 1978, lot 15.
(probablement) Galerie Kineda, Osaka.
Collection particulière; vente, Christie's, New York, 3 novembre 1981, lot 27.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
Pierre Renoir, Paris (par descendance).
Claude Renoir, Cagnes (par descendance).
Vente, Mes Ader, Ader et Picard, Paris, 5 décembre 1968, lot 70.
Vente, Sotheby & Co., Londres, 28 juin 1978, lot 15.
(probablement) Galerie Kineda, Osaka.
Collection particulière; vente, Christie's, New York, 3 novembre 1981, lot 27.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
出版
G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1911-1919 & 1er supplément, Paris, 2014, vol. V, p. 382, no. 4273 (illustré).
展览
Paris, Galerie Bernheim-Jeune et Cie., Exposition de Renoir, portraitiste, juin-juillet 1938, no. 41.
Cagnes, Les Collettes, Cinquantenaire de Renoir, décembre 1969, no. 29.
Cagnes, Les Collettes, Cinquantenaire de Renoir, décembre 1969, no. 29.
注意事项
In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
更多详情
Renoir se voue au portrait tout au long de sa carrière, soumettant son pinceau aguerri à toute une panoplie de formats et de supports. En 1878, Théodore Duret affirme que « Renoir excelle dans le portrait. Non seulement il saisit les traits extérieurs, mais sur les traits il fixe le caractère et la manière d'être intime du modèle. [...] Son pinceau rapide et léger donne la grâce, la souplesse, l'abandon, rend la chair transparente, colore les joues et les lèvres d'un brillant incarnat » (cité in B.E. White, Renoir, His Life, Art, and Letters, New York, 1984, p. 277).
La présente œuvre rappelle les portraits des années 1870, qui ont tendance à représenter un personnage isolé, de face ou de trois-quarts. Or dans ses toiles plus tardives, comme celle-ci, les personnages sont souvent représentés de plus près encore, un resserrement qui suscite davantage d'intimité – ici, Renoir omet tout indice de lieu, instillant aussi une dimension intemporelle dans sa toile. L'intimité du portrait est d'autant plus forte que l'artiste jouit d'un rapport privilégié avec son modèle : Claude, son petit-fils. Si Renoir s'était délecté à peindre ses enfants au début de sa carrière, l'arrivée de cette nouvelle couvée marque un regain de vitalité, palpable, dans son œuvre mature. Contrairement à Claude Monet et à Edgar Degas, dans son grand âge la vue de Renoir s'avère plus perçante que jamais. Malgré l’arthrite qui le ronge et le confine à un fauteuil roulant, il peint tous les jours, sauf le dimanche. Lui ayant rendu visite fin 1917 et début 1918, Henri Matisse est stupéfait de le voir créer « toutes ses meilleures œuvres ». Il confiera plus tard que « Son âme profonde semblait toujours plus forte et s'exprimait avec une aisance rayonnante » (cité in F. Harris, Contemporary Portraits, Fourth Series, New York, 1923, p. 125).
En père puis en grand-père attentif et dévoué, Renoir compile un véritable album de famille au fil de ses portraits, de génération en génération. Comme un précieux souvenir familial, la présente œuvre est restée dans la collection de l'artiste avant d'être léguée à son fils aîné, Pierre, puis à son petit-fils, Claude, le protagoniste du tableau.
Renoir was occupied with portraiture throughout his career and the numerous examples of his practiced production embrace a variety of formats and media. In 1878 Théodore Duret stated: “Renoir excels at portraits. Not only does he catch the external features, but through them he pinpoints the model's character and inner self... the deft and lively touches of Renoir's brush are charming, supple and unrestrained, making flesh transparent and tinting the cheeks with a perfect living hue” (quoted in B.E. White, Renoir, His Life, Art, and Letters, New York, 1984, p. 277).
The present work recalls the artists' paintings of the 1870s, in which a single sitter is presented in three-quarter or full profile. In the later works, as seen here, the sitter is most often shown from a closer vantage point, a re-orientation that allows a heightened intimacy—Renoir removes any hint of the sitter's location, instilling a timeless quality. Indeed, the intimacy of the present portrait is further enhanced by the artist’s relationship to the subject; his grandson Claude. Renoir reveled in painting his children earlier in his career and with the arrival of grandchildren one can sense a renewed vitality in his works. Unlike Claude Monet and Edgar Degas in their old age, Renoir’s eyesight was as keen as ever. Although he suffered from painful rheumatoid arthritis, which confined him to a wheelchair, Renoir painted every day except Sunday. After visiting the artist during late 1917 and early 1918, Henri Matisse was astonished to see him creating “all his best work!” as he later declared. “The soul in him seemed to grow continually stronger and express itself with radiant ease” (quoted in F. Harris, Contemporary Portraits, Fourth Series, New York, 1923, p. 125).
An attentive and doting father, and later grandfather, Renoir compiled a veritable family album through his portraits depicting multiple generations. Much like a family heirloom, the present work remained in the artist’s collection and would eventually be passed down to his eldest son, Pierre and later his grandson, the sitter, Claude.
La présente œuvre rappelle les portraits des années 1870, qui ont tendance à représenter un personnage isolé, de face ou de trois-quarts. Or dans ses toiles plus tardives, comme celle-ci, les personnages sont souvent représentés de plus près encore, un resserrement qui suscite davantage d'intimité – ici, Renoir omet tout indice de lieu, instillant aussi une dimension intemporelle dans sa toile. L'intimité du portrait est d'autant plus forte que l'artiste jouit d'un rapport privilégié avec son modèle : Claude, son petit-fils. Si Renoir s'était délecté à peindre ses enfants au début de sa carrière, l'arrivée de cette nouvelle couvée marque un regain de vitalité, palpable, dans son œuvre mature. Contrairement à Claude Monet et à Edgar Degas, dans son grand âge la vue de Renoir s'avère plus perçante que jamais. Malgré l’arthrite qui le ronge et le confine à un fauteuil roulant, il peint tous les jours, sauf le dimanche. Lui ayant rendu visite fin 1917 et début 1918, Henri Matisse est stupéfait de le voir créer « toutes ses meilleures œuvres ». Il confiera plus tard que « Son âme profonde semblait toujours plus forte et s'exprimait avec une aisance rayonnante » (cité in F. Harris, Contemporary Portraits, Fourth Series, New York, 1923, p. 125).
En père puis en grand-père attentif et dévoué, Renoir compile un véritable album de famille au fil de ses portraits, de génération en génération. Comme un précieux souvenir familial, la présente œuvre est restée dans la collection de l'artiste avant d'être léguée à son fils aîné, Pierre, puis à son petit-fils, Claude, le protagoniste du tableau.
Renoir was occupied with portraiture throughout his career and the numerous examples of his practiced production embrace a variety of formats and media. In 1878 Théodore Duret stated: “Renoir excels at portraits. Not only does he catch the external features, but through them he pinpoints the model's character and inner self... the deft and lively touches of Renoir's brush are charming, supple and unrestrained, making flesh transparent and tinting the cheeks with a perfect living hue” (quoted in B.E. White, Renoir, His Life, Art, and Letters, New York, 1984, p. 277).
The present work recalls the artists' paintings of the 1870s, in which a single sitter is presented in three-quarter or full profile. In the later works, as seen here, the sitter is most often shown from a closer vantage point, a re-orientation that allows a heightened intimacy—Renoir removes any hint of the sitter's location, instilling a timeless quality. Indeed, the intimacy of the present portrait is further enhanced by the artist’s relationship to the subject; his grandson Claude. Renoir reveled in painting his children earlier in his career and with the arrival of grandchildren one can sense a renewed vitality in his works. Unlike Claude Monet and Edgar Degas in their old age, Renoir’s eyesight was as keen as ever. Although he suffered from painful rheumatoid arthritis, which confined him to a wheelchair, Renoir painted every day except Sunday. After visiting the artist during late 1917 and early 1918, Henri Matisse was astonished to see him creating “all his best work!” as he later declared. “The soul in him seemed to grow continually stronger and express itself with radiant ease” (quoted in F. Harris, Contemporary Portraits, Fourth Series, New York, 1923, p. 125).
An attentive and doting father, and later grandfather, Renoir compiled a veritable family album through his portraits depicting multiple generations. Much like a family heirloom, the present work remained in the artist’s collection and would eventually be passed down to his eldest son, Pierre and later his grandson, the sitter, Claude.
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Valérie Didier