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拍品专文
L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par la Fondation Chu Teh-Chun, Genève. Un certificat pourra être émis à la demande de l’acheteur.
1987 marque un tournant dans la carrière de Chu Teh-Chun, qui inaugure sa toute première rétrospective à Taïwan, au Musée national d’histoire de Taipei. L’annonce proclame : « la première exposition de M. Chu en tant qu’invité dans son pays natal ». Il n’avait pas été exposé en Asie depuis qu’il avait quitté son pays pour les rivages français 32 ans auparavant, en 1955. L’exposition est présentée dans dix-sept centres culturels à Taïwan. La même année, son œuvre est exposée au Musée d’art moderne de Liège en Belgique et dans une exposition collective à l’Hôtel de Ville de Paris, intitulée « La Passion de Dunkerque ». Untitled, peinte en 1987, paraît ainsi dans une période de reconnaissance de l’artiste, caractérisée par un style plus audacieux et une libération de sa composition et de sa technique.
Untitled est un témoignage fort de l’engagement de l’artiste, démontrant un langage assuré et une dextérité du geste, qui la placent parmi les représentations les plus expressives de ses paysages abstraits. Connu pour sa maîtrise de la calligraphie, Chu Teh-Chun a appris à dompter son geste et à l’accorder au rythme de son pinceau. Dans Untitled, la vision, la main et le pinceau de l’artiste se fondent en un mouvement unique et puissant, à l’apogée de leur intimité. Des coups de pinceau rapides traversent le fond de la composition avec énergie, ouvrant des touches colorées et chatoyantes. Dans les années 1980, Chu Teh-Chun commence à diluer les huiles et à manier de larges pinceaux avec la même précision qu’une plume à encre. Grâce à cette technique innovante, la peinture à l’huile, qui est habituellement l’apanage des peintres occidentaux, devient aussi fluide que l’encre. L’huile se répand librement sur la surface, comme un lavis d’encre raffiné. Cette aisance, héritée de sa formation à Hangzhou, est le secret de l’artiste pour créer une composition d’une telle vivacité. Sa maturité et son savoir-faire lui permettent d’exprimer librement sa voix intérieure poétique et la composition devient un parcours à travers l’imagerie mentale de l’artiste.
1987 is a cornerstone year for Chu Teh-Chun as his first retrospective opens in Taiwan at the National Museum of History in Taipei. It is announced as ‘Mr Chu’s first exhibition as a guest in his native country”. He hadn’t been exhibited in Asia for 32 years when he left this land for the French shores in 1955. The exhibition would travel across seventeen cultural centres in Taiwan. The same year, his work would be exhibited in the Museum of Modern art in Liège, Belgium and in a group exhibition at the City hall in Paris called ‘La Passion de Dunkerque’. Untitled, painted in 1987, thence comes at a time of recognition for the artist, accompanied by a bolder style, liberating his composition and his brush.
Untitled is a strong testimony of the artist’s commitment, served by an assured language and dexterity of the gesture, making it one of the strongest components of his abstract landscapes. Known as a well-trained calligrapher, Chu Teh-Chun learned to tame his gesture and to tune it on the same pace of his brush. In Untitled, this intimacy between the artist’s vision, the hand and the brush reaches a peak and melts into a unique and powerful movement. The swift brushstrokes cross the background of the composition with a powerful energy, opening shimmering and colourful touches. In the 1980s, Chu Teh-Chun started diluting the oils and handling large brushes with the same precision as a pinpoint ink pencil. With this innovative technique, the medium of oil which is usually Western painters’ preserve becomes as fluid as ink. The oil spreads freely on the surface, as if it was a refined ink wash. This ease that the artist inherited from his training in Hangzhou gave him the possibility to create such a vivid composition. He reached a maturity and a knowledge that enable him to express freely his poetic inner voice, and the composition becomes a track to discover the artist’s mental imagery.
1987 marque un tournant dans la carrière de Chu Teh-Chun, qui inaugure sa toute première rétrospective à Taïwan, au Musée national d’histoire de Taipei. L’annonce proclame : « la première exposition de M. Chu en tant qu’invité dans son pays natal ». Il n’avait pas été exposé en Asie depuis qu’il avait quitté son pays pour les rivages français 32 ans auparavant, en 1955. L’exposition est présentée dans dix-sept centres culturels à Taïwan. La même année, son œuvre est exposée au Musée d’art moderne de Liège en Belgique et dans une exposition collective à l’Hôtel de Ville de Paris, intitulée « La Passion de Dunkerque ». Untitled, peinte en 1987, paraît ainsi dans une période de reconnaissance de l’artiste, caractérisée par un style plus audacieux et une libération de sa composition et de sa technique.
Untitled est un témoignage fort de l’engagement de l’artiste, démontrant un langage assuré et une dextérité du geste, qui la placent parmi les représentations les plus expressives de ses paysages abstraits. Connu pour sa maîtrise de la calligraphie, Chu Teh-Chun a appris à dompter son geste et à l’accorder au rythme de son pinceau. Dans Untitled, la vision, la main et le pinceau de l’artiste se fondent en un mouvement unique et puissant, à l’apogée de leur intimité. Des coups de pinceau rapides traversent le fond de la composition avec énergie, ouvrant des touches colorées et chatoyantes. Dans les années 1980, Chu Teh-Chun commence à diluer les huiles et à manier de larges pinceaux avec la même précision qu’une plume à encre. Grâce à cette technique innovante, la peinture à l’huile, qui est habituellement l’apanage des peintres occidentaux, devient aussi fluide que l’encre. L’huile se répand librement sur la surface, comme un lavis d’encre raffiné. Cette aisance, héritée de sa formation à Hangzhou, est le secret de l’artiste pour créer une composition d’une telle vivacité. Sa maturité et son savoir-faire lui permettent d’exprimer librement sa voix intérieure poétique et la composition devient un parcours à travers l’imagerie mentale de l’artiste.
1987 is a cornerstone year for Chu Teh-Chun as his first retrospective opens in Taiwan at the National Museum of History in Taipei. It is announced as ‘Mr Chu’s first exhibition as a guest in his native country”. He hadn’t been exhibited in Asia for 32 years when he left this land for the French shores in 1955. The exhibition would travel across seventeen cultural centres in Taiwan. The same year, his work would be exhibited in the Museum of Modern art in Liège, Belgium and in a group exhibition at the City hall in Paris called ‘La Passion de Dunkerque’. Untitled, painted in 1987, thence comes at a time of recognition for the artist, accompanied by a bolder style, liberating his composition and his brush.
Untitled is a strong testimony of the artist’s commitment, served by an assured language and dexterity of the gesture, making it one of the strongest components of his abstract landscapes. Known as a well-trained calligrapher, Chu Teh-Chun learned to tame his gesture and to tune it on the same pace of his brush. In Untitled, this intimacy between the artist’s vision, the hand and the brush reaches a peak and melts into a unique and powerful movement. The swift brushstrokes cross the background of the composition with a powerful energy, opening shimmering and colourful touches. In the 1980s, Chu Teh-Chun started diluting the oils and handling large brushes with the same precision as a pinpoint ink pencil. With this innovative technique, the medium of oil which is usually Western painters’ preserve becomes as fluid as ink. The oil spreads freely on the surface, as if it was a refined ink wash. This ease that the artist inherited from his training in Hangzhou gave him the possibility to create such a vivid composition. He reached a maturity and a knowledge that enable him to express freely his poetic inner voice, and the composition becomes a track to discover the artist’s mental imagery.