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細節
趙無極
8-2-72
油彩 畫布
1972年作
簽名︰無極 ZAO
來源
1970年代 法國 巴黎 Galerie de France
盧森堡 私人收藏
2007年11月25日 佳士得香港 編號215
現藏者藏自上述拍賣
展覽
出版
1978年《趙無極：姿態之道》多拉．瓦伊耶編 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第5圖，第67頁)
1978年《趙無極》尚．雷瑪利著 佛朗索瓦．馬克 文獻研究 Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第180圖，第231頁)
1986年《趙無極》尚．雷瑪利著 佛朗索瓦．馬克 文獻研究 Cercle d'Art Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第180圖)
2009年《趙無極》佛朗索瓦．馬克及揚．亨德根及馮戈編 季豐軒美術出版社 香港 中國 (圖版，第192頁)
趙氏在1971至1972年期間的油畫創作相對稀有，《08-02-72》(Lot 1007)正值此時期創作。此一時期的作品有一種虛靜忘我的精神意境，又有一種中國哲學所特有的天人合一的思想。趙無極站在畫布前，彷彿置身於大千世界中，冥想大自然中山河大地，在億萬年來時間的長流中，隨著氣候環境變遷而形成今天的模樣，其歷史也許比人類生命的誕生更早。相比造物者偉大的創造，人類內心的困鬱是多麼的渺小。茫然的心情頓然平靜起來，形成輕盈靈動的空間。在差不多成方形的畫布上，作品構圖相當獨特。有別於60年代作品複雜的筆觸、厚重的顏料多集中於畫作中央部份，《08-02-72》中央成了個大的空間，色彩的絢爛變化集中在畫面上方、左下方及右下方，留下畫面中央大面積的疏淡「留白」，仿如太初的勃然之氣，能量摩盪，景物成形成象前的翻騰，又如光的誕生或水的發明，或在物質的動盪之外，呈現生命如何在隱約中湧現。中央部份雖大卻沒有空洞之感，純粹的單色和留白運用，充份表現了中國文化中的「空靈」、「精粹」、「純淨」的境界。《08-02-72》畫作中央空白的放光處，同一調子的油畫色彩卻又能化現出或濃或淡、若輕若重的視覺層次，可見，藝術家不斷了解油畫，不斷克服油彩的限制，讓油彩馴服於他的心象，創作出自由的空間。《08-02-72》是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。
趙無極接軌中西的藝術觀，將「抽象」繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通，不但成就了二十世紀以來，從林風眠、吳大羽開始，整整二代，發展具中華民族精神導向的油畫的的探索和追求，更把中國傳統藝術文化中的瑰寶，如象形文字符號的抽象精髓、唐宋水墨山水畫的獨特氣質及表現方式，結合西方抽象油畫向全世界的觀眾展示，讓沉睡的傳統中國文化再次甦醒、復興，以嶄新的姿態展現於人前，見證和成就了中國藝術的現代復興，在中西美學融合的探索進程上，體現了最完美的匯合和範例。
正如趙無極所言「外在世界所提供給我的已不能滿足」，趙氏脫離肉眼所見的世界，感受各種看不見的東西，創作出一個外人從未涉足的世界。1959年，趙在巴黎買下一座倉庫改建成為一個工作室，1963年改建工程完畢。工作室的設計旨在與外界完全隔絕，沒有通向外面的窗戶，只有一個玻璃屋頂用來採光，這個空間被認定是一個孤立的工作場所，盡力避免任何與相鄰的真實世界的接觸。畫室成了某類冥想的密室，莫能干擾。趙無極這樣的設計，就是希望掙脫塵世間，甚至大自然的各種物象的限制，讓心靈釋放在畫布上，產生新的空間，這個空間可謂是藝術家個人的「心象」。這個時候，趙無極更明確他往後的藝術發展路向，就是要「敢於創作新的色彩、新的空間、創造出輕盈」。在這「新的空間」，線條、色彩都伏制於藝術家，隨著藝術家的心境而變化，無窮無盡。
「我的畫成為情感的指標，因為我毫不隱諱的流露了我的感情和心境。我不需要去找其他的題材，也不必一定要用某些顏色。能適當表現我的憤怒的，並非是某一種色彩，而是色彩間的關係：它們如何混合、如何對立、如何相愛、如何相斥。我不再偏愛某些顏色，它們都一樣好，它們的好處端看我如何去組合它。我也發現，不必像以前那樣，在空間中畫物體、畫符號，符號和色彩間不必有界限，我也從不同色調的結合中，發覺空間深度的問題。」 — 藝術家自述
趙無極把豐富的情感盛載在畫作中，畫作如那些美好的意象不時觸動人們的心弦，又如正在湧動、神奇變化的風雲，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中，又如峰煙四起的內心戰場，表達他震撼激盪的心情。自60年代末期，趙無極重拾孩童時間熟悉的水墨畫創作。起初的時候，趙氏把畫水墨畫當成休息，暫時離開需要高度精神集中的油畫創作，漸漸地水墨畫中的筆勢、千百種濃淡枯潤的變化，帶給他更深層次的體會。趙無極70年代作品，重溯中國水墨寫意的藝術法則，以水墨畫的方式來處理油彩顏料，油彩滲入更多松節油，在畫布仿水墨畫的渲染、揮灑，色彩更有霧氣氤氳、煙嵐繚繞之態。
8-2-72
油彩 畫布
1972年作
簽名︰無極 ZAO
來源
1970年代 法國 巴黎 Galerie de France
盧森堡 私人收藏
2007年11月25日 佳士得香港 編號215
現藏者藏自上述拍賣
展覽
出版
1978年《趙無極：姿態之道》多拉．瓦伊耶編 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第5圖，第67頁)
1978年《趙無極》尚．雷瑪利著 佛朗索瓦．馬克 文獻研究 Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第180圖，第231頁)
1986年《趙無極》尚．雷瑪利著 佛朗索瓦．馬克 文獻研究 Cercle d'Art Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版，第180圖)
2009年《趙無極》佛朗索瓦．馬克及揚．亨德根及馮戈編 季豐軒美術出版社 香港 中國 (圖版，第192頁)
趙氏在1971至1972年期間的油畫創作相對稀有，《08-02-72》(Lot 1007)正值此時期創作。此一時期的作品有一種虛靜忘我的精神意境，又有一種中國哲學所特有的天人合一的思想。趙無極站在畫布前，彷彿置身於大千世界中，冥想大自然中山河大地，在億萬年來時間的長流中，隨著氣候環境變遷而形成今天的模樣，其歷史也許比人類生命的誕生更早。相比造物者偉大的創造，人類內心的困鬱是多麼的渺小。茫然的心情頓然平靜起來，形成輕盈靈動的空間。在差不多成方形的畫布上，作品構圖相當獨特。有別於60年代作品複雜的筆觸、厚重的顏料多集中於畫作中央部份，《08-02-72》中央成了個大的空間，色彩的絢爛變化集中在畫面上方、左下方及右下方，留下畫面中央大面積的疏淡「留白」，仿如太初的勃然之氣，能量摩盪，景物成形成象前的翻騰，又如光的誕生或水的發明，或在物質的動盪之外，呈現生命如何在隱約中湧現。中央部份雖大卻沒有空洞之感，純粹的單色和留白運用，充份表現了中國文化中的「空靈」、「精粹」、「純淨」的境界。《08-02-72》畫作中央空白的放光處，同一調子的油畫色彩卻又能化現出或濃或淡、若輕若重的視覺層次，可見，藝術家不斷了解油畫，不斷克服油彩的限制，讓油彩馴服於他的心象，創作出自由的空間。《08-02-72》是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。
趙無極接軌中西的藝術觀，將「抽象」繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通，不但成就了二十世紀以來，從林風眠、吳大羽開始，整整二代，發展具中華民族精神導向的油畫的的探索和追求，更把中國傳統藝術文化中的瑰寶，如象形文字符號的抽象精髓、唐宋水墨山水畫的獨特氣質及表現方式，結合西方抽象油畫向全世界的觀眾展示，讓沉睡的傳統中國文化再次甦醒、復興，以嶄新的姿態展現於人前，見證和成就了中國藝術的現代復興，在中西美學融合的探索進程上，體現了最完美的匯合和範例。
正如趙無極所言「外在世界所提供給我的已不能滿足」，趙氏脫離肉眼所見的世界，感受各種看不見的東西，創作出一個外人從未涉足的世界。1959年，趙在巴黎買下一座倉庫改建成為一個工作室，1963年改建工程完畢。工作室的設計旨在與外界完全隔絕，沒有通向外面的窗戶，只有一個玻璃屋頂用來採光，這個空間被認定是一個孤立的工作場所，盡力避免任何與相鄰的真實世界的接觸。畫室成了某類冥想的密室，莫能干擾。趙無極這樣的設計，就是希望掙脫塵世間，甚至大自然的各種物象的限制，讓心靈釋放在畫布上，產生新的空間，這個空間可謂是藝術家個人的「心象」。這個時候，趙無極更明確他往後的藝術發展路向，就是要「敢於創作新的色彩、新的空間、創造出輕盈」。在這「新的空間」，線條、色彩都伏制於藝術家，隨著藝術家的心境而變化，無窮無盡。
「我的畫成為情感的指標，因為我毫不隱諱的流露了我的感情和心境。我不需要去找其他的題材，也不必一定要用某些顏色。能適當表現我的憤怒的，並非是某一種色彩，而是色彩間的關係：它們如何混合、如何對立、如何相愛、如何相斥。我不再偏愛某些顏色，它們都一樣好，它們的好處端看我如何去組合它。我也發現，不必像以前那樣，在空間中畫物體、畫符號，符號和色彩間不必有界限，我也從不同色調的結合中，發覺空間深度的問題。」 — 藝術家自述
趙無極把豐富的情感盛載在畫作中，畫作如那些美好的意象不時觸動人們的心弦，又如正在湧動、神奇變化的風雲，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中，又如峰煙四起的內心戰場，表達他震撼激盪的心情。自60年代末期，趙無極重拾孩童時間熟悉的水墨畫創作。起初的時候，趙氏把畫水墨畫當成休息，暫時離開需要高度精神集中的油畫創作，漸漸地水墨畫中的筆勢、千百種濃淡枯潤的變化，帶給他更深層次的體會。趙無極70年代作品，重溯中國水墨寫意的藝術法則，以水墨畫的方式來處理油彩顏料，油彩滲入更多松節油，在畫布仿水墨畫的渲染、揮灑，色彩更有霧氣氤氳、煙嵐繚繞之態。
來源
Galerie de France, Paris, France in the 1970s
Private Collection, Luxembourg
Christie's Hong Kong, 25 November 2007, Lot 215
Acquired from the above by the present owner
Private Collection, Luxembourg
Christie's Hong Kong, 25 November 2007, Lot 215
Acquired from the above by the present owner
出版
Dora Vallier (ed.), Zao Wou-ki: En Torno al Gesto, Ediciones Pol/aigrafa, S.A., Barcelona, Spain, 1978 (illustrated, plate 5, p. 67).
Jean Leymarie, Zao Wou-Ki, Documentation by Françoise Marquet, Hier et Demain Editions, Paris, France and Ediciones Pol/aigrafa, Barcelona, Spain, 1978 (illustrated, plate 180, p. 231).
Jean Leymarie, Zao Wou-Ki, Documentation by Françoise Marquet, Cercle d'Art Editions, Paris, France and Ediciones Pol/aigrafa, Barcelona, Spain, 1986 (illustrated, plate 180).
Françoise Marquet, Yann Hendgen & Edward Fung (ed.), Zao Wou-Ki, Kwai Fung Art Publishing House, Hong Kong, China, 2009 (illustrated, p. 192).
Jean Leymarie, Zao Wou-Ki, Documentation by Françoise Marquet, Hier et Demain Editions, Paris, France and Ediciones Pol/aigrafa, Barcelona, Spain, 1978 (illustrated, plate 180, p. 231).
Jean Leymarie, Zao Wou-Ki, Documentation by Françoise Marquet, Cercle d'Art Editions, Paris, France and Ediciones Pol/aigrafa, Barcelona, Spain, 1986 (illustrated, plate 180).
Françoise Marquet, Yann Hendgen & Edward Fung (ed.), Zao Wou-Ki, Kwai Fung Art Publishing House, Hong Kong, China, 2009 (illustrated, p. 192).
展覽