家譜

張洹《家譜》 成立於1993年的北京東村，是當代中國藝術最激進份子的基地。這個位於城郊的前衛藝術社區名字，來自1980年代同為藝術搖籃的紐約東村。這自覺性的組織居於中國社會體制之外，安身於北京城郊的鄉村，與農民及外省民工為伍，以此在中國及國際實驗藝壇立足。 張洹是這圏子中最知名的藝術家之一，他的行為藝術及其紀錄，以挑戰對不適環境的忍耐力而廣為人知，其富有震撼性的作品令他成為1990年代起一眾先鋒藝術家中的佼佼者。張洹生於1965年，比起大部分同代藝術家年輕，於八五新潮後在藝壇崛起，早期作品的孤獨感來自他的離群索居及後天安門時代的孤寂。 隨著張洹藝術生涯的推展，由早期抗爭對立的表現，遍及不同媒介，發展出屬於個人的獨特圖像系統，間以他自己的身體作為其中主題，張氏以攝影表現了作品的個人性，並議及個人與社會之間的關係，在這個當代的重要課題中，提出了他對傳統中國社會儒家人倫桎梏的反思。 《家譜》(2000) (Lot 2032) 一作來自歐洲重要當代藝術私人收藏，是張氏與及中國當代藝術最經典的作品之一。在這一系列九張的照片中，他的面容逐漸為書法染黑覆蓋。藝術家當時邀請了兩位書法家在他面上寫上中國成語，其過程曠日持久，充分表現了張洹對傳統社會的矛盾感。談及此作的意涵時，他指：「我已不能說出自己是誰，我的身份消失了。」在照片中，藝術家的面孔慢慢消失在積累的書法之後，直至最後一張照片中，面貌難辨，一如陷進虛空，使人感到如同複雜人倫侵蝕自我的過程一般。 張洹的風格自忍受的表現轉化至更為哲學意味的嬗變，契合了他自北京移至紐約，一個需要重新審視個人文化傳統關係的旅程。張氏縱然依舊不安現狀，但作品中自我容貌的漸次消失，道出了崢嶸棱角的難得。在這懾人的寫真系列中，我們可見張洹如何在承認中國血統的同時，意圖擺脫其人倫責任的枷鎖。正如藝術家自道：「文化正不斷的染黑著我們的面目，而你無法取去你生來的血緣與性格。我常覺得有一股我們不能奈何、不能抵抗的奇幻力量在擺弄、籠罩著生命。」