王沂東

當中國邁入1980年代，文革結束後政治桎梏逐漸鬆綁，也意味著藝術重生的可能，藝術圈掀起了一股以關懷鄉土為題材的寫實創作浪潮，出身於山東的王沂東，正是在這新時代中領軍的藝術家。因緣際會下在1987年受到美國收藏家羅伯特‧赫夫納之邀，首次訪美，王沂東和同行的艾軒及王懷慶，成為了改革開放後第一批留美藝術家；而本次拍賣中所呈獻的《菸草屋》(Lot 125) 即為當年創作，這件精湛之作更曾在紐約的赫夫納畫廊展覽，和日拍中王懷慶早年作品《油燈》(Lot 124)共同來自於美國東岸的私人收藏，二十餘載未見世，彌足珍貴。 王沂東訪美短暫的一年，對其影響深遠。在返國後，除了在西方古典寫實技法上的精進探索外，他在審美表達上，有意識地全面性投向了民族文化傳統，因此多年以來，他始終以沂蒙山村的風土民情，作為繪畫創作的情感皈依。王沂東在《菸草屋》精緻細膩的筆觸，宛若針毫，每次落筆間，都訴說著他對於沂蒙山區深厚的情感。斑剝房舍的白磚黑瓦、斜倚的稻草堆以及一排排銘黃色依垂晾在架上的煙草，生動清新地佔滿了前景；紅衣小女孩微微倚著牆，凝視著兩隻乳白的羔羊；這一切在王沂東筆下，時間就這樣靜止，凝結成永恆，寧靜、祥和而舒緩的氣氛，不言而喻。 王沂東在房屋比例呈現稍微誇示的手法，則悄悄地偏離了「寫實」的描摹，而這個刻意的些微視覺誤差，再映襯著後景略筆帶過的深綠高山與灰藍的抑鬱天色，也為這幅畫在逼真的寫實表現外，增添了幾許深藏而不可言說的情緒力量，並表達出藝術家源自內心對於自然的渴求與崇敬。 王沂東曾如是說：「最容易想起的，最容易忘記，有誰還記得泥土的芬芳？」他筆下恬靜卻又在平凡中令人神往不已的《菸草屋》，正逸散著土壤的質樸氣味，喚起了人們對於故鄉以及逝去時光的無盡眷戀與深長回憶。