騎煙

20世紀初林風眠將中國傳統水墨的人文情致與西方現代主義的立體派繪畫、表現主義風格相融合，開創了一代畫風。在早期的作品中，他將哲思式的文字標題賦予具體的視覺描繪，給傳統花鳥科的動物主題以象徵的意向。而作為中國新工筆和當代水墨的領軍人物之一，徐累則從宋畫、明代戲本插圖中尋求氣息和技法，從中國建築與園林中參悟意向和結構，從對勒內．馬格裡特、伊夫．克萊因乃至馬塞爾．杜尚等西方現代主義大師的閱讀中汲取現代藝術的觀念；他堅持用傳統的礦物顏料在熟宣或絹上作畫，摒棄了觀眾對水墨與宣紙互動所產生出來的「濃淡乾濕黑白」固有理解，使觀者從中看到古典主義的層次與筆觸的消除。 《騎煙》(Lot 435) 是徐累在2009年創作的一張十分重要的大幅繪畫作品。「青花白馬」是畫面的主角，古代瓷面的紋飾被移植到馬身，與背景中的花草相互對應，消除了觀眾對「馬」的原本認知，其原始的生命力和自由奔放的野性被一種裝飾感和賞玩感取代，成為了純粹審美的對象，隱含著受虐的色欲之感；而佔據畫面大面積的雲煙則烘托了情境中的戲劇感。對於徐累而言，繪畫有趣的部分在於藝術家可以自由調動圖像間的思維關係和修辭關係。他常常沉溺在如真似幻、虛無而又富有存在感的世界，一切現象都具有等待被釋解的意向，所有呈示於畫面的元素好似詩文中的零句斷章，以不同語序組合而呈現出不同意義，圖像中客觀存在的物象被藝術家擺弄成具有修辭關係的存在，以看似虛無的組合形成永恆的時間感和空間感。物象在他的畫面上自動滌除了現實的外衣，不吝於以道具的面貌呈現，觀者不得不以他的眼光去看待世界。在藝術家看來幻境與實景總是混淆在一起，莫衷一是，是中國美學中極重要的一個傳統。虛實真幻間現實與幻境存在於一個世界，兩者相因相生，進退自如。