Damien Hirst (b. 1965)
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達明安.赫斯特

氫化鈣

細節
達明安.赫斯特
氫化鈣
家用亮漆 畫布
2007 年作
簽名:2007 Damien Hirst "Calcium Hydride"
Daemon I ♡BRIONY (背面);Damien Hirst;
Hirst (畫框)
來源
達明安.赫斯特 珍藏 2007年10月11日 英國 倫敦 蘇豪拉紮瑞德拍賣 現藏者購自上述拍賣
出版
This work will be included in the forthcoming book The Complete Spot Paintings 1986-2011: Damien Hirst.

注意事項
From time to time a Christie’s group company (excluding Christie’s Auction (Shanghai) Co. Ltd.) may offer a lot which it owns in whole or in part. This is such a lot. This Lot has been sourced from overseas. When auctioned, such property will remain under “bond” with the applicable import customs duties and taxes being deferred unless and until the property is brought into free circulation in the PRC. Prospective buyers are reminded that after paying for such lots in full and cleared funds, if they wish to import the lots into the PRC, they will be responsible for and will have to pay the applicable import customs duties and taxes. The rates of import customs duty and tax are based on the value of the goods and the relevant customs regulations and classifications in force at the time of import.

拍品專文

“點彩畫作呈現的網狀結構, 是一個系統的開端。在每張作品裡, 同一種顏色不會重複出現,那就是系統的完結, 一個簡單的系統。無論我作為藝術家或畫家有什麼感覺, 作品都會予人快樂的感覺…… 我認為, 繪畫和其它所有藝術形式最終都應關乎觀者的提升。我熱愛色彩。我能在心裡感覺到顏色。它給我隱約而持續的衝擊。” - 達明安.赫斯特 《氫化鈣》形式大膽、手法精准,是達明安.赫斯特著名點彩繪畫的代表作。純潔無瑕的網狀結構連接著顏色各有不同的圓點,在潔白的畫布上由鮮亮至粉彩漸次蛻變。 《氫化鈣》作於2007 年,屬於赫斯特持續創作20 多年的“藥理”系列,標誌著赫斯特創作生涯中多元風格當中的一種重要表現手法,系列中每幅作品都各以不同的化學複合物為主題,是赫斯特衝破藝術常規的開端,到1980 年代成功消融了藝術和科學的分界,以探索人類存在的複雜狀態。赫斯特的點彩畫作與其較深沉的作品形成強烈對比,是他風格最狂喜、最讚頌生命的作品;《氫化鈣》並置有如粒子結構的構圖與看似隨機的用色,在完美形式的框架下呈現無限的色彩可能性。赫斯特說:“我曾說過,點彩畫彷佛是透過一個虛擬顯微鏡看到的藝術。我非常喜歡畫作表達不安的方式……畫作顏色氣氛愉快,令人難以一時間感受到其中的不安,但它卻實存在。”- ( 達明安. 赫斯特; 錄于達明安. 赫斯特著《I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to one, always, forever , now》;倫敦,1997 年;第246 頁) 赫斯特的過人才華最先為傳奇收藏家查理斯.薩奇所賞識,隨即蜚聲國際,他在1990 年對英國藝壇影響至巨的前衛“年輕英國藝術家 (YBA)”運動中擔當核心角色,其作品以強烈而震撼、與當代存在主義主題直接對話的視覺宣言見稱,在全球各地廣獲推崇。赫斯特創作首幅點彩畫時,還在著名的倫敦大學戈史密斯藝術學院就學,其後創作的系列作品奠定了赫斯特豐富的藝術語言。赫斯特雖以動物標本、昆蟲屍體等前衛雕塑與裝置作品著名,但他其實一直以繪畫為志向。正是點彩畫讓赫斯特找到了他在後來作品中經常探討的主題:秩序和混亂的對話。赫斯特說:“我一直是色彩藝術家……我只是移動個別的色彩。那大概就是點彩畫的來源,目的是要創造展現這些色彩的結構……從數學的角度看,我可能在點彩畫裡發現了所有藝術中最基本的元素,那就是由獨立存在的色彩,在完美的形式中與其它色彩互動……點彩畫是……令人非常振奮的發現,一套讓你可以套用在這種混沌上面的科學定理。” -(達明安.赫斯特;錄于達明安.赫斯特及哥頓.本恩著《On the Way to Work》;倫敦,2001 年;第119-120 及126 頁) “ 藥理” 系列主要創作於1988 至2011 年間,在赫斯特各種點彩畫創作中最為著名,亦佔有特別重要的地位。從此作可見,系列中的 畫作全由大小相同的圓點組成,相互距離均等, 並置於白色背景上, 一種顏色不會重複出現。赫斯特說過:“ 我最初就打算創作一 個沒有終點的系列……一種特定的藝術創作形式,類似藥商對待生命的科學態度。藝術無須解答所有問題,但藥商需要。所以系列名為'藥理',而每幅畫作都以這樣的方式命名。” - ( 達明安. 赫斯特; 錄于達明安. 赫斯特著《I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone , one to one, always, forever, now》;倫敦,1997;第246 頁)這種無窮無盡的結構與顏色組合,猶如科學研究所帶來的無限發現。個別作品名稱取自一本赫斯特在199 0 年代偶然看到的、由化學公司西格瑪奧德里奇出版的《Biochemicals Organic Compounds for Research and Diagnostic Resgents》一書,“以藥物名稱為作品命名,是在看到這書後才有的想法,但我一想到這主意,就決定要為系列所有作品配上同類的名稱。” - ( 達明安. 赫斯特; 錄於“The Agony and the Ecstasy:Selected Works from 1989-2004”展覽目錄;那不勒斯國家 考古博物館,2004 年;第113 頁) 藝術和醫藥的關係,成為了赫斯特藝術關懷的主線, 以至“ 藥箱” 和“ 藥片箱” 等其它重要系列亦嘗試透過結構秩序和圖案探討同一 主題。現由倫敦泰特現代藝術館所藏的赫斯特1992 年裝置作品“藥房”,甚至巨細無遺地構建了一所藥房的內部景觀。赫斯特說過:“藝術和醫藥一樣,有著治癒的能力。這麼多人相信醫學,卻不相信藝術,總令我感到驚訝。” - ( 達明安. 赫斯特; 錄于達明安. 赫斯特著《I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to one, always, forever, now》;倫敦,1997 年;第246 頁 赫斯特在“藥理”系列中呈現的獨特顏色與形狀無限排列,讓我們重拾對藝術不斷催生全新形態的信念,象徵著充滿無窮發現與蓬勃生機的未來。

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