蘋果與西柚

《蘋果與西柚》基本上是一幅關於畫作的畫作。這幅來自1970、1980 年代“靜物”系列的作品，簡單精緻，將古代的藝術類型帶進波普風。作品採用李奇特斯坦於1960 年代“筆觸”系列中所創的技法，筆觸高度精簡而且又平又寬，幾乎蓋過了所有人手操作的痕跡。創作這幅畫的李奇登斯坦，就如一個後現代賽尚。賽尚繪畫靜物時把主體完全解構，到筆觸的基本層次，而李奇特斯坦則更進一步，甚至將筆觸也解構，成為線條和原色色場。 李奇登斯坦憑藉一系列重新演繹著名漫畫場面的作品於1960 年代打響名堂。他採取了1950、1960 年代的漫畫技法，用手逐個繪畫藍、紅、黃的班戴點（Ben-Day dots），以模仿當時的印刷技術。羅倫斯．阿洛維（Lawrence Alloway）曾指出，《看，米奇》(1961) 等作品的革命性在於它“是假裝成複製品的原創品”。（羅倫斯．阿洛維；錄于《紐約現代藝術博物館期刊》第42 號，1987 年春；第5 頁“A Parody of the Painterly Gesture: The Depicted Brushstroke in the Drawings of Roy Lichtenstein”） 李奇登斯坦作品的高度形式化， 與波普風之前的抽象表現主義截然不同。抽象表現主義的代表人物波洛克（Jackson Pollock）、克萊恩（Franz Kline）、德庫寧（Willem de Kooning）等人的作品強調作畫時身體的動作，並通過畫將之凝固。所以抽象表現主義的真正主題在於創作行為的本身，而畫家則被提升到近乎神聖的高度。但是到了1960 年代初，這個運動便開始瓦解。李奇登斯坦和沃荷等人，就趁機以當代通俗文化和廣告圖像填補這個空檔。可以說，這些“正統”的波普藝術家都反對抽象表現主義所代表的剛陽牛仔文化。但是有點諷刺的是，李奇特斯坦曾是抽象表現主義畫家，但卻未獲賞識。 探索漫畫形式完畢，李奇登斯坦將精力轉移到筆觸身上，而最終發展出一套方法，可以令真實的筆觸看來猶如仿製品。他先設計一個方案，把墨水或塗料塗在醋酸層上，濕潤的媒介會被排斥，繼而按描畫好的輪廓流動，然後他把這個方案投放到畫布上，他便可以沿著投影的筆觸勾畫出輪廓，使其變成一個如卡通般簡單的獨立構造單位。”（同上）李奇登斯坦在《蘋果與西柚》中再次使用這種技法，但同時也將筆觸以外的題材帶到作品中來。這舉動無疑是他藝術生涯中的轉捩點。直到1980 年後，筆觸依然是李奇登斯坦作品的重要主題，作為對抽象表現主義中筆觸神聖地位的一種戲仿。 《蘋果與西柚》是李奇登斯坦較成熟作品中的代表作。畫家不單將作品的主體解構成媒介與色調，更將筆觸也一併解構。