蒙德里安、迪克． 布魯納和我

劉野的藝術風格之處在於，其在創作過程中，通過簡潔的表現方式和純粹的色域抽象藝術，來道出人生和藝術中深奧的哲理。此次呈獻的作品為觀者創造了與劉野一同探索哲學和美術意藴的契機，讓我們通過探究劉野最獨特的藝術語彙，從而去瞭解畫家其內心對藝術的最真摯感悟。 作品的獨特藝術性在於，畫家通過自畫像這最真摯直接的表達方式，配以心底的敬意去獻給兩位於其藝術創作生涯中扮演了至關重要角色的藝術家─蒙特里安與布魯納。這份劉野寄予藝術楷模的敬佩之情，宛如製作精美的俄羅斯套娃般一層一層收納於畫布這媒材中。層層重迭的空間將畫布中的一切：劉野，蒙特里安，布魯納和米菲兔，與畫布空間外的觀者，平衡地連為一體。此刻在畫作前的我們，何嘗不是也帶著如劉野流露對蒙特里安和布魯納的那份喜愛欽佩之情去欣賞著這完美融合了蒙特里安，布魯納和他所描繪的傑作。 畫中，劉野以一氣呵成的簡潔流暢線條來描繪畫中那富含象徵意義的具象元素； 那些有著柔和邊緣以及散發微光的幾何圖形，如同自由的思想漂浮於畫布上。畫中所拼湊成的幾何圖案，呈現了這應用和演化了蒙特里安以幾何來創作空間想像的原則，固中亦暗暗隱藏了劉野對空間、構圖的嚴密思考。劉野建構了“畫中有畫”、“觀賞者窺視另一觀賞者”的二元關係；畫家于畫面右上方的牆上，貼上一幅米菲兔正在欣賞蒙特里安的畫作，有意識的使之與自己長方形的畫面形成一種既呼應、又有反差變化的前後空間關係。畫面彷佛變成一扇窗戶，為觀賞者開啟一個立體展示空間，向內望去，能悄悄窺視由荷蘭畫家迪克，布魯納設計的米菲兔正在觀賞她眼前的蒙特里安作品。 劉野通過對構圖，色調及光線所作出的平衡，精心打造了畫面的和諧氣氛。畫家採用了他少有的大尺寸畫布，以突顯其畫作的重要性，當中簡單平面化的構圖，配以靜謐深沈的藍色和鮮活明快的黃色所組合成的色調形成強烈的對比，這讓觀者能夠沉醉在如馬克，羅斯科所創作的純色抽象畫作中所帶來的強烈視覺感官和激發心底最真實的情緒（圖 1)。同時，顏色亦透露了畫家當時的心情；黃色表達了畫家在獲得藝術靈感之歡欣心情，藍色則反映了畫家在面對前輩藝術家們之謙卑態度。 雖然畫作僅以黃，藍二色為主色調，但在劉野豐富細膩的手法描繪下，顏色隨著光與影的微妙變化而作出深淺不一的調整。這不僅賦予畫面一種能反應藝術家當時心理狀態之畫面，且呈現出富有舞臺聚焦燈的光影效果，以更加突出此時正在全神貫注地閱讀和陷入沈思狀態的人物，這讓人聯想到荷蘭繪畫大師林布蘭《杜普教授的解剖課》中為突顯學員在上課過程中，專心致志學習研究物件時的神態，而用顏色變化來添加戲劇化的光效。 遵從劉野一貫獨有的風格，畫中細節為觀者提供了各種理解他作品方向及理念的線索。桌上那裝有水的搪瓷花杯，寓意了蒙特里安與布魯納這兩位藝術大師為劉野的藝術創作所帶來了如生命之水般重要的靈感源泉。寬闊的黃色書桌，在觀者和畫中人之間築起了一道間隔，喻意了畫家就其對外界若即若離的狀態，而道出的生活信條 “保持一定距離有利於獨立思考”。