山水景

風景畫的傳統在各種獨立的創新手法下在跨世代與跨國界的狀態下同時發展，並且將各種觀點、精神和受到情感所啟發的靈感揭示與呈現。加藤良造研究並創作沿襲日本傳統藝術風格的日本畫，這種畫風的技術和媒材在千餘年前由中國和韓國引入日本。日本畫的風格以採用自然素材為主，透過精細的畫筆與墨以及用自然礦物或是人造礦物所製作的精緻顏料繪製而成。這些顏料經過粉碎的處理製作成有十六個色階的細粉或是沙粒般的材料，然後再加入一種名為nikawa的動物萃取凝固劑。通常在和紙上進行創作，所使用的特殊顏料會產生一種獨特的淺色光澤以及淡霧面的效果。 延續日本畫有條不紊的方式進行創作，但是加藤良造也同時著迷於北宋(960-1127)的山水畫，這些水墨畫通常是透過精細的斧劈皴與披麻皴所繪製而成的山水捲軸。加藤良造將這些類似的特點結合在他的風景畫作上，將目光垂直的落在枝葉之間或是橫向的穿過山脈，他的畫作邀請觀眾沿著蜿蜒的小徑展開視覺上的漫遊。藝術家將細膩的筆觸畫在有著柔和水洗色彩的紙上，而他的浪漫願景也得以在畫中的茂密枝葉間成形，加藤良造的畫作同時也彷彿是一個開放給所有追隨相同創作風格的文人雅士的隱身之地。作品中米色和綠色所產生的強烈陰影讓人想起18世紀畫家根茲巴羅的浪漫派畫作，透過自然與野性的景觀呈現出大自然的宏偉。遵循著英國前輩的腳步，加藤良造用顏色來顯現出雲朵間的細微變化以及綠色植物與土地的特色，然後進一步將我們的想像世界中豐富與複雜的田園景觀拓寬與延伸。雖然在荒野中可能會出現意想不到的動物與陌生人，但是加藤良造的畫作否定了荒山野地中可能引發的恐懼以及挑戰，並且邀請觀眾進入他所創造的平靜與可靜心冥思的環境。加藤良造的獨特視覺語彙賦予傳統山水畫嶄新的生命力，並且將東西方美學串連形成和諧的平衡狀態。