我們知道我們的陰沉

出生於1977年的中國新生代藝術家仇曉飛，早在2007年其繪畫裝置作品《寫生寫生課》即參加了英國泰特利物浦美術館 “The Real Thing：中國當代藝術群展”，與許多著名中國當代藝術家一同在西方重要的美術殿堂亮相。畢業於中央美術學院 “第三畫室”，隨後成為 “新現實主義” 藝術家代表之一的仇曉飛，善於把視覺現實和記錄歷史的文字，通過藝術圖像重新整合，並結合現實主義的形式與表現主義的繪畫手法，以展現我們精神世界的荒謬與歷史中的共同記憶。 仇曉飛嘗試從童年回憶的點滴中尋找溫存的情感與恬靜的秩序，《我們知道我們的陰沉》（Lot 119）所描繪的原型是一張令他著迷的老照片，畫中的細節如舊式鐵窗，和人物服飾皆散發著濃厚的時代氣息。藝術家以其精心梳理過的藝術語彙注入常被認為是客觀媒材的照片，把個人經歷與人文批判通過手工複製圖片的方式，用當代藝術語彙重新詮釋舊照片中的場景。這種具象表現主義表達手法，讓人聯想到德國藝術家裡希特, 同樣把照片作為臨摹對象，爾後再經過對視覺圖像加以虛焦的效果處理，嘗試從更深廣的層次表現藝術和回憶之間的關係。 與裡希特相似，仇曉飛將注意力集中在與照片的精神對話中，而非畫作呈現的表像，並以異常克制、客觀的視覺來刻畫 “照片” 中蘊含那些源於社會或情感現實的真實性。在《我們知道 我們的陰沉》中，藝術家入木三分地刻畫出女理髮師眼睛末梢 所流露之眼神，及以精心點綴的光斑營造出畫面的氣氛，不僅體現了其對藝術繪畫語言和情緒間的精准把握，亦同時引發觀者對揣摩畫中人物之關係和象徵意義的欲望。 作品中所闡述的理髮場景，不禁讓人想起於中國60年代初期，社會提倡家庭婦女衝破舊思想意識的束縛，積極投身到各行業。女性的社會地位因而提升，為原本封建的父權社會帶來衝擊。仇曉飛用粗獷挺勁的筆觸，在畫中數處以土黃色沿著人物與物件的輪廓勾勒出如老照片般泛黃的效果，讓置身於畫布 前的觀者，仿佛隨著斑駁的光影流動，重遊記憶中的舊地，並喚醒觀者精神上的潛意識。 藝術家曾提到在陪一位罹患精神疾病的親人之過程中，他開始對人的潛意識有了更為深刻的認識。佛洛德認為潛意識由被 壓抑的心理內容構成，本我存在的潛意識，因本我的欲望需服從現實原則，所以人會因為自身的因素和心理陰影，從而對某些詞彙或圖像極為敏感。題目的 “陰沉” 似乎也暗示了在畫面 所呈現看似和諧的賓客關係中，男女兩性間同時隱含的較量。畫面的構圖隨著理髮師手肘抬起之線條，呈現出以對角線分割的平衡視感，凸顯出二人在如此緊湊的構圖中所產生戲劇化的張力。近乎對稱的構圖被二人分別佔據，女理髮師手持代表權力的剪刀，男顧客則沉默地散發出無形的威嚴。在色調處理上，臉頰緋紅且神情專注的女理髮師，與正在低頭閉目而面部呈陰影的男顧客形成強烈的明暗光影對比。仇曉飛透過其敏銳細膩的觀察力，把老照片處理得朦朧晦澀，以此娓娓道來人與人之間的微妙關係，並喚醒埋藏於觀者記憶深處，過去因舊社會的種種原因而被抑制對平等權利的渴望，從而對個人及歷史回憶進行批判性反思。