蘇佛裡耶爾火山下

馬克 ・奎安的《蘇佛裡耶爾火山下》描繪大自然的豐饒。幾可亂真的鮮花大部分是蘭花，粉紅色和紫色的花瓣後藏著亮澤的小番茄和嬌豔欲滴的草莓，交織成豐富豔麗的色彩。黑色背景的襯托下，紅黃兩色的水果和花朵綻放活力與生命力，令畫作變得更生動。奎安以鮮豔細緻的筆觸描繪盛放的花朵與水果，結合了藝術史上最常見的靜物畫技巧。靜物畫在幾個世紀間由具象作品不斷演變，到1888年梵穀創作出舉世聞名的《向日葵》，描繪花朵綻放和枯萎的各個階段。奎安對細節的講究，令《蘇佛裡耶爾山下》成為現代靜物畫的代表作。 奎安經常以鮮花為主題，這種技巧在多年來不斷演變。他一直希望打破藝術與科學的隔閡，嘗試以創新 的技巧進行藝術創作，例如冷凍各種植物。他小心翼翼地把冷凍的雕塑存放在冷藏容器內，既強調生命的脆弱，亦指出人類對嘗試操控自然和時間的執迷。他的“花”畫作系列亦延續這個主題，他說：“以前我會拍攝冷凍的鮮花藝術裝置，然後用來創作版畫。幾年後我開始繪畫鮮花的油畫，所有作品裡的花朵都是同一天在倫敦的鮮花市場或花店買回來的。倫敦現在是歐洲北部的樞紐，大部分植物都不是在本地種植的。這些作品探討我們與大自然之間已脫節的關係，還有自然的本質。”(馬克・奎安，摘自 “Marc Quinn–Myth”展覽目錄，維洛那Casa di Giulietta，2009年，第73和74頁) 紫紅色的蘭花是畫作的焦點，而這種花對奎安亦有著特別的意義。“蘭花就像完美的小型雕塑一樣，色彩豐富，形狀有趣，美態獨特。花朵雖然是植物的生殖器官，卻與人類的生殖器官有異曲同工之妙，令人明白色彩、生命與性都是這個世界不可或缺的元素。花是對生命的頌贊，我喜歡各種花，鳶尾花、向日葵和紅掌都很美，不過卻比不上蘭花。”(布蘭得利(L. Bradley) 撰，〈 Marc Quinn on Orchids〉，《 Another Magazine 》，2011年11月14日) 。 在其他作品系列裡，奎安開始直接探索大自然。他的雕塑系列“永恆的春天”(1998年)把盛放的鮮花浸在冷凍矽膠裡，成為靜物雕塑，而設於米蘭 Fondazione Prada 的藝術裝置《花園》 (2000年) 亦是用同樣的方法創作。這些花朵被冰封於某一個生長階段，令人想到梵穀在《向日葵》裡表達的時間觀念，而這幅作品亦深深影響了《蘇佛裡耶爾火山下》。奎安以近乎不合常理的人工方式描繪花朵，鮮花在盛 放的一刻被凝住，永遠不能生長或枯萎，構思獨特，而 《蘇佛裡耶爾火山下》 正好顯現出這個主題。 奎安是1980年代青年英國藝術家運動的重要成員，其作品曾在各地多間博物館展出，包括巴塞爾貝樂基金會(2009 年)、大英博物館 (2008 年)、泰特利物浦美術館 (2002年)、米蘭 Fondazione Prada(2000年)與倫敦泰特美術館 (1995年)。奎安亦曾參與多個重要聯展和雙年展，包括第55屆威尼斯雙年展(2013年)、中國廣東美術館和北京首都博物館展覽 (2006年)、光州雙年展(2004年)、第50屆威尼斯雙年展(2003年)，以及倫敦國立維多利亞阿伯特博物院展覽(2001年)。