冬天的樹 2

2002年以後，張恩利藝術創作題材從早期對人類日常 生活行為的表現，開始轉為身邊日常所見之物：工作室 及周邊的對象和景物都成為藝術家用來處理空間及時間 的交融，藉以傳遞精神世界的托物言志，寄情於景的 「隱藏非常態因素」的載體。

「樹」是張恩利近年最為重要的題材。在《冬天的樹 2》(Lot 113)中，藝術家以極簡寫意的方式，採用從下 至上的視覺取景結構法，呈現了一棵在稀薄而清冽冬天 中屹立的大樹。藝術家著意中國傳統水墨的薄塗筆觸， 以透明的油彩，迅疾的筆法運筆於粗線條樹幹，到一揮 而就的細線條樹枝，筆觸極為靈動。這些彎曲狀的黑色 枝幹和枝條在清冽的冬日天空襯托下，充滿了抽象美 感，也散發著一種疏離孤寂的「離群索居」感，如同在 密集的城市中人常有的內心疏離孤獨感。

樹創作原型來自藝術家住所附近之物，非常普通和日 常。然而，當藝術家將它入畫呈現出觀者面前，卻讓人 產生一種強烈的陌生感和認知感。張恩利一方面將對實 物的快照及速寫的圖像，通過放大的鉛筆網格的方式， 轉移到巨大畫布上。藝術家在畫布上刻意遺留了依稀可 見的格子線條，這些條理分明的田字格既是繪畫的輔助 痕跡，但也充滿了一種秩序感，補充和逆轉了原本寫意 的畫面感：田字格的草圖的功能性，以及隱約若現的視 覺性，使得這些原本是繪畫創作中的次級元素被啟動， 讓觀者體會到藝術家通過對素材內容的轉移，抽離及解 構，將繪畫內容成為自由的心靈圖景，超脫敘事或造型 的束縛，使觀者對物產生熟悉卻陌生之感。另一方面， 藝術家運用平行透視法，及從下至上的角度構圖，用平 面的方式創造了一種錯覺，傳遞出「真實」的繪畫觀。 而錯綜有序的樹枝曲線不但再現了樹木的自然狀態， 而且削弱了物體的具體質感，使整個畫面沉浸在一種素 淨、 極為簡潔的情緒中：赤裸裸的樹枝全然抵住了藍 色的天空，呈現出了一種及時而令人振奮的寒意。