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拍品專文
鐘泗賓透過觀察東南亞人物和景觀捕捉其中的精華與活力，将藝術洞察力轉化為創作的能力於上世紀70年代末80年代初達到了頂峰。作為一名創新不倦的畫家，鐘在風格和介質上的各種試驗最終塑造出他最具代表性的人物類型。鐘泗賓後期畫布上的女性人物表情安詳、姿態優雅、膚色如瓷，對於延續東南亞鄉村地區源自當地早期殖民時代元素的魅力和浪漫色彩是必不可少的要素。
在想像和描繪東南亞的主題時，鐘泗賓的視野與米格爾·科瓦魯比亞斯（Miguel Covarrubias）、勒邁耶（Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès）、魯道夫·邦尼（Rudolf Bonnet）等來自西方的訪問藝術家有所不同。峇里島之於這些藝術家，就如同大溪地對於高更（Gauguin）的意義，他們追求並跟隨著探索純潔的熱帶天堂的夢想。鐘對於這個地區的迷戀，無疑受到在他之前到訪的這些藝術家的作品和經歷的深厚影響，但也有一部份是出於他對該地區的亞洲血統的情緣。所謂的南洋地區對於1917年出生於中國廈門的鐘和他的同代遠房親戚，意味著工作和行業的新機遇，以及在中國文化大革命的災難和不斷變化的政治格局之後開拓新途的機會。而在這之後，受到東南亞異域風情的誘惑，鐘和同樣在新加坡南洋藝術學院任教的一群同鄉藝術家（包括劉抗、陳文希和陳宗瑞），於1952年決定踏上前往峇里島的旅程。
這趟旅行的動力源自1933年在新加坡基督教女青年會（YWCA）舉辦的勒邁耶展覽之後，這群先鋒藝術家迷上了勒邁耶眼中的東南亞。勒邁耶的畫筆捕捉到的斑駁光線、豐富色彩和禮儀生活激發了他們的想像力，他們決定共同開啟一段到峇里島尋找藝術靈感的旅程。這群藝術家並沒有失望，他們盡情沉浸在峇里島田園詩般的自然環境裡，裸著上身的婦女和精瘦而肌肉發達的男性忙著日常工作，散發著自然而然的優雅和風度。
峇里島之行拓寬了這群藝術家的東南亞視野，他們發現那裡擁有的豐富文化和歷史相對而言較未受現代科技和思想影響。對於鐘泗賓，這個創作靈感的衝擊則引導他前往東南亞的其他地方旅行，包括婆羅洲島，也就是展示的畫作沙撈越主題的原生地。
鐘泗賓在廈門美術學院學習傳統的中國水墨畫，接受正規的藝術教育，後來又就讀於上海新華美術學院，在那裡他接觸到了現代西方藝術風格，如抽象、立體主義和超現實主義。《沙撈越少女》是鐘揮灑自如地融匯和表達東西方藝術不同風格的一個例子。
整體構圖和諧，遵循中國的「氣」理念，專注於對立力量的平衡：動與靜、強與弱、白與黑，等等。鐘泗賓採用兩位婦女黃色和綠色圍巾上的互補色等西方基本技法，使用西方的油墨和帆布介質來實現更常用於傳統中國水墨畫的技法與筆觸淺淡，以非常和諧且平衡的構圖呈現他的主題。懸空的樹枝引著我們的視線先看到最高處靜靜地看著同伴的鹿，順著它的眼神看向另一頭鹿，從而透過第二頭鹿與坐在面朝前之婦女膝上的小孩的聯繫最終落在場景中的中心人物身上。在她身後，第二位婦女看著畫作背景的鹿，補足了人物的圓形排列，雖然看似都處於靜止狀態，卻全都與周圍的元素動態地互動著。
「我在繪畫方面的主要目標，是創造顏色的和諧與色調的變化。我有心情的時候就畫畫，但是如果有必要的話，我會連續好幾天都停留在一個主題上，把我腦海中的想法完整地表達出來。」
——鐘泗賓
畫作的景深採用金色、黃色和棕色的不同色調來實現，劃分出畫作的後景、中景和前景。用這個實際上可以回溯至立體派現代主義風格的技法，鐘泗賓展現出對於透過平面和構圖的各個區域來營造景深感有著更強的控制能力。鐘選擇用密集的點畫法描繪環境，引領我們欣賞畫作中的不同紋理，並專注於遇見一片陽光斑駁的熱帶空地時的感覺和感受，而不是用各種植物和動物進行寫實的表達。畫作中，只有關鍵要素鮮明地脫穎而出——支撐著構圖框架的樹枝、人物和鹿的溫和之美，以及他們用天然材料精製出來的人造物品。
《沙撈越少女》是鐘泗賓的職業生涯中這個標誌性時期最獨特的作品之一。在畫作中加入動物和小孩，使構圖變得豐滿，並展現出鐘的視覺風格說服力。相對於鐘在19世紀50年代剛剛從峇里島歸來時描繪的東南亞鄉村，他後期的作品表現了自己藝術創作上的顯著成熟。他在19世紀70年代末至80年代初的作品，不再有他早期的畫布上可感受到的原始激情和興奮，所散發出的沉穩老練與平靜同樣表達了鄉村事物的繁榮和美麗。作為一名在畫布以及混合介質作品和雕塑上試驗不同抽象風格的藝術家，鐘從來沒有遠離過母親和小孩、人與所處的環境的關係，以及社群的重要性這些標誌性的代表。他持續尋找新的方法用於充分表達他的主題，並且受到一個願望驅使，不僅僅要記錄東南亞鄉村地區的實際情況，還要萃取和表達他對於他們的文化精華的洞察。
對於鐘泗賓而言，繪畫超出了對於現實的表達，還關乎思想和情感的表達。他後期描繪東南亞景觀和人物的作品，創作於回到其旅居地新加坡後僅靠相片與草圖作為參考。然而，鐘的作品並非純粹的幻想，他真誠地認為這是一種尊貴的理想化，可作為表達他對東南亞鄉村地區文化的持久活力之無上敬畏的手段。在坐著的婦女圖案複雜的蠟染印花裙子上、她們精緻的頭飾和延伸得很獨特的耳垂上，鐘展現出對於細節的觀察入微，以及對於界定兩名婦女屬於沙撈越而不是其他部落的文化標記的敏銳觀察力。
《沙撈越少女》是鐘泗賓的藝術抱負的實現、是他掌握自身技藝的證明，也是他在發展明確而獨特的藝術風格方面的成就。鐘多樣的藝術生涯鞏固了他作為20世紀最獨特的先鋒藝術家之一的地位，這幅畫作則是他藝術生涯中的一件精品傑作。
在想像和描繪東南亞的主題時，鐘泗賓的視野與米格爾·科瓦魯比亞斯（Miguel Covarrubias）、勒邁耶（Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès）、魯道夫·邦尼（Rudolf Bonnet）等來自西方的訪問藝術家有所不同。峇里島之於這些藝術家，就如同大溪地對於高更（Gauguin）的意義，他們追求並跟隨著探索純潔的熱帶天堂的夢想。鐘對於這個地區的迷戀，無疑受到在他之前到訪的這些藝術家的作品和經歷的深厚影響，但也有一部份是出於他對該地區的亞洲血統的情緣。所謂的南洋地區對於1917年出生於中國廈門的鐘和他的同代遠房親戚，意味著工作和行業的新機遇，以及在中國文化大革命的災難和不斷變化的政治格局之後開拓新途的機會。而在這之後，受到東南亞異域風情的誘惑，鐘和同樣在新加坡南洋藝術學院任教的一群同鄉藝術家（包括劉抗、陳文希和陳宗瑞），於1952年決定踏上前往峇里島的旅程。
這趟旅行的動力源自1933年在新加坡基督教女青年會（YWCA）舉辦的勒邁耶展覽之後，這群先鋒藝術家迷上了勒邁耶眼中的東南亞。勒邁耶的畫筆捕捉到的斑駁光線、豐富色彩和禮儀生活激發了他們的想像力，他們決定共同開啟一段到峇里島尋找藝術靈感的旅程。這群藝術家並沒有失望，他們盡情沉浸在峇里島田園詩般的自然環境裡，裸著上身的婦女和精瘦而肌肉發達的男性忙著日常工作，散發著自然而然的優雅和風度。
峇里島之行拓寬了這群藝術家的東南亞視野，他們發現那裡擁有的豐富文化和歷史相對而言較未受現代科技和思想影響。對於鐘泗賓，這個創作靈感的衝擊則引導他前往東南亞的其他地方旅行，包括婆羅洲島，也就是展示的畫作沙撈越主題的原生地。
鐘泗賓在廈門美術學院學習傳統的中國水墨畫，接受正規的藝術教育，後來又就讀於上海新華美術學院，在那裡他接觸到了現代西方藝術風格，如抽象、立體主義和超現實主義。《沙撈越少女》是鐘揮灑自如地融匯和表達東西方藝術不同風格的一個例子。
整體構圖和諧，遵循中國的「氣」理念，專注於對立力量的平衡：動與靜、強與弱、白與黑，等等。鐘泗賓採用兩位婦女黃色和綠色圍巾上的互補色等西方基本技法，使用西方的油墨和帆布介質來實現更常用於傳統中國水墨畫的技法與筆觸淺淡，以非常和諧且平衡的構圖呈現他的主題。懸空的樹枝引著我們的視線先看到最高處靜靜地看著同伴的鹿，順著它的眼神看向另一頭鹿，從而透過第二頭鹿與坐在面朝前之婦女膝上的小孩的聯繫最終落在場景中的中心人物身上。在她身後，第二位婦女看著畫作背景的鹿，補足了人物的圓形排列，雖然看似都處於靜止狀態，卻全都與周圍的元素動態地互動著。
「我在繪畫方面的主要目標，是創造顏色的和諧與色調的變化。我有心情的時候就畫畫，但是如果有必要的話，我會連續好幾天都停留在一個主題上，把我腦海中的想法完整地表達出來。」
——鐘泗賓
畫作的景深採用金色、黃色和棕色的不同色調來實現，劃分出畫作的後景、中景和前景。用這個實際上可以回溯至立體派現代主義風格的技法，鐘泗賓展現出對於透過平面和構圖的各個區域來營造景深感有著更強的控制能力。鐘選擇用密集的點畫法描繪環境，引領我們欣賞畫作中的不同紋理，並專注於遇見一片陽光斑駁的熱帶空地時的感覺和感受，而不是用各種植物和動物進行寫實的表達。畫作中，只有關鍵要素鮮明地脫穎而出——支撐著構圖框架的樹枝、人物和鹿的溫和之美，以及他們用天然材料精製出來的人造物品。
《沙撈越少女》是鐘泗賓的職業生涯中這個標誌性時期最獨特的作品之一。在畫作中加入動物和小孩，使構圖變得豐滿，並展現出鐘的視覺風格說服力。相對於鐘在19世紀50年代剛剛從峇里島歸來時描繪的東南亞鄉村，他後期的作品表現了自己藝術創作上的顯著成熟。他在19世紀70年代末至80年代初的作品，不再有他早期的畫布上可感受到的原始激情和興奮，所散發出的沉穩老練與平靜同樣表達了鄉村事物的繁榮和美麗。作為一名在畫布以及混合介質作品和雕塑上試驗不同抽象風格的藝術家，鐘從來沒有遠離過母親和小孩、人與所處的環境的關係，以及社群的重要性這些標誌性的代表。他持續尋找新的方法用於充分表達他的主題，並且受到一個願望驅使，不僅僅要記錄東南亞鄉村地區的實際情況，還要萃取和表達他對於他們的文化精華的洞察。
對於鐘泗賓而言，繪畫超出了對於現實的表達，還關乎思想和情感的表達。他後期描繪東南亞景觀和人物的作品，創作於回到其旅居地新加坡後僅靠相片與草圖作為參考。然而，鐘的作品並非純粹的幻想，他真誠地認為這是一種尊貴的理想化，可作為表達他對東南亞鄉村地區文化的持久活力之無上敬畏的手段。在坐著的婦女圖案複雜的蠟染印花裙子上、她們精緻的頭飾和延伸得很獨特的耳垂上，鐘展現出對於細節的觀察入微，以及對於界定兩名婦女屬於沙撈越而不是其他部落的文化標記的敏銳觀察力。
《沙撈越少女》是鐘泗賓的藝術抱負的實現、是他掌握自身技藝的證明，也是他在發展明確而獨特的藝術風格方面的成就。鐘多樣的藝術生涯鞏固了他作為20世紀最獨特的先鋒藝術家之一的地位，這幅畫作則是他藝術生涯中的一件精品傑作。