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拍品專文
作為中國當代頂尖藝術家之一，曾梵志經歷了數個創作階段：由他早期受德國表現主義影響而創作的《協和醫院》和《肉》系列，到其最富盛名具代表性的《面具》和《肖像》系列，及自2000年起形成他近年作品風格的「亂筆」風景畫系列。
物質
《不可思議的夜 (07-18)》 (Lot 3024) 是曾梵志 「亂筆」風景畫系列的經典代表作。縱橫交錯的線條網絡形成一個樹枝糾結的茂密林地。與此同時，這些即興、富動感的筆觸令人想起中國書法中的草書和行書。從這角度來看，曾氏發掘出自己彷如現代「顛張醉素」（唐朝兩大草書名家張旭和懷素的綽號）的另一面。每一筆，正如理查德．希夫所言，具有「其質料特性：單色或雜色，精細的鑲邊或磨損的邊緣，顯露或遮蔽畫布的底漆紋理。如此細節不禁令人聯想起中國古代卷軸畫名作，如范寬的《溪山行旅圖》。」（圖一）1
為了在宏大的願景下進行如此大型的作品，曾梵志需要擴大及挑戰他的體能極限，令他能完全地投入創作環境之中，使當中所有被激活和融入在內的人體感官亦能被充分掌控着。就如日本具體派藝術家白髮一雄用從天花板垂掛下來的繩索固定自己身體，直接以赤腳在平放於地面、滿佈厚重顏料的畫布上舞動滑行來作畫一樣，曾梵志同樣竭盡全力，在催眠似的狀態下驅動著身體，自由奔放地在畫布上持筆揮舞。與此同時，曾梵志運用了濕畫法在他的《風景》系列中，這種油畫技巧需要畫家高度集中地迅速繪畫，每一筆均是「心無罣礙，下筆即成。」2
妙悟
「閉上肉眼，令你可以首先可以用心靈之眼觀看你的作品。」﹣卡斯帕‧大衛‧弗里德里希
荒郊全景是曾梵志把他的精神探索建構成一個充滿諷喻性的空間（圖二）。在與邁克‧芬利的訪談中，曾梵志指出他的風景油畫不是任何真實的景象；然而，它們是一場「妙悟的體驗」。進一步地，他解釋妙悟並不是任何認知的過程。相反，它是一種頓然的揭示，醍醐灌頂的際遇。「妙悟不是簡單地將本質顯露出來，而是帶來一個潛藏在生命的深層、既新穎卻又熟悉的未知世界。在這個意義上，這種妙悟式揭示是把自我藝術生命中本來已具有的內容顯露出來⋯⋯妙悟是一趟精神上無盡止的探求之旅。」3
曾梵志所描述的領悟和發現恰恰在《不可思議的夜 (07-18)》的畫面上印證出來：寶藍色天鵝絨般的陰沉天空作為遙遠的背景，粗獷的樹枝宛如蜘蛛網般不斷廷伸，直至盡頭幾近消失，紫色、藍色及白色的顏料互相覆蓋，形成一條跌宕起伏的蜿蜒小路。曾梵志偶爾會在那混沌的風景中加入動物、歷史名人或無名人物、雕像廢墟，及火焰等大自然元素。在此幅拍品中，那條置於構圖中央的明亮小路就是整個構圖的焦點。它如魔毯般一直延伸至地平線上，與那錯綜複雜的寒冷森林形成顯著的對比。畫中明暗對比效果強烈，反映出曾氏對古典大師如彼得‧保羅‧魯本斯和埃爾‧格列柯有着深厚的研究和着迷（圖三）。在這幅作品中，曾梵志致力尋求在兩種境界下的完美平衡， 它們分別是具體的物象呈現和自我藝術意識所產生的意念。4 妙悟是無法解釋的、主觀的、轉瞬即逝的；然而，若觀賞者能跟隨藝術家所畫出的探索之路，仔細緩慢地觀察那些設置在畫面結構中的痕跡，就能產生藝術感通，一窺藝術家妙悟之堂奧。
東西
從東西方的藝術典範來看，《不可思議的夜 (07-18)》記錄了藝術家於一個空間之中，在西方哲學存在主義的表現手法和東方超然內省思想代表的結合下，所產生出偶然、大膽、博鬥似的，卻又流暢、富節奏感及優雅的身體運動。曾梵志所畫的景物本質上是充滿抽象的表達主意，畫布亦被注滿情感。作為曾氏其中一位尊崇的藝術家，弗朗西斯‧培根在創作《委拉斯蓋茲的教皇英諾森十世肖像習作》時結合了微妙的明暗對比效果和極富表現力的筆觸，描繪了一個肅穆莊嚴，絕望憤怒的的教皇坐像。相比之下，曾梵志在他的畫布中注入了中國文人畫家的美學元素，如詩意滿懷的孤清意境和直觀內省。
論中西方繪畫差異，曾梵志曾評說，「中國傳統繪畫利用極簡的材料和工具⋯⋯追求的是文人心中極其豐富的精神領域和心靈意景。」相較之下，「西方繪畫對工匠技藝展示出強烈的好奇心，如明暗對比，生動透視及理性分析的知識。」5
《不可思議的夜 (07-18)》是曾梵志「亂筆」風景畫系列中的經典作品，亦是近年市場難得一見的佳作。
1 理查德．希夫，《Zeng Fanzhi: Every Mark Its Mask》 (Hatje Cantz Verlag，2010年)，第17頁。
2 同上，第15頁。
3 邁克‧芬利，《曾梵志訪談》，收錄於《曾梵志》(Acquavella Contemporary Art，2009年)，無頁數。
4 同上，無頁數。
5 同上，無頁數。
物質
《不可思議的夜 (07-18)》 (Lot 3024) 是曾梵志 「亂筆」風景畫系列的經典代表作。縱橫交錯的線條網絡形成一個樹枝糾結的茂密林地。與此同時，這些即興、富動感的筆觸令人想起中國書法中的草書和行書。從這角度來看，曾氏發掘出自己彷如現代「顛張醉素」（唐朝兩大草書名家張旭和懷素的綽號）的另一面。每一筆，正如理查德．希夫所言，具有「其質料特性：單色或雜色，精細的鑲邊或磨損的邊緣，顯露或遮蔽畫布的底漆紋理。如此細節不禁令人聯想起中國古代卷軸畫名作，如范寬的《溪山行旅圖》。」（圖一）1
為了在宏大的願景下進行如此大型的作品，曾梵志需要擴大及挑戰他的體能極限，令他能完全地投入創作環境之中，使當中所有被激活和融入在內的人體感官亦能被充分掌控着。就如日本具體派藝術家白髮一雄用從天花板垂掛下來的繩索固定自己身體，直接以赤腳在平放於地面、滿佈厚重顏料的畫布上舞動滑行來作畫一樣，曾梵志同樣竭盡全力，在催眠似的狀態下驅動著身體，自由奔放地在畫布上持筆揮舞。與此同時，曾梵志運用了濕畫法在他的《風景》系列中，這種油畫技巧需要畫家高度集中地迅速繪畫，每一筆均是「心無罣礙，下筆即成。」2
妙悟
「閉上肉眼，令你可以首先可以用心靈之眼觀看你的作品。」﹣卡斯帕‧大衛‧弗里德里希
荒郊全景是曾梵志把他的精神探索建構成一個充滿諷喻性的空間（圖二）。在與邁克‧芬利的訪談中，曾梵志指出他的風景油畫不是任何真實的景象；然而，它們是一場「妙悟的體驗」。進一步地，他解釋妙悟並不是任何認知的過程。相反，它是一種頓然的揭示，醍醐灌頂的際遇。「妙悟不是簡單地將本質顯露出來，而是帶來一個潛藏在生命的深層、既新穎卻又熟悉的未知世界。在這個意義上，這種妙悟式揭示是把自我藝術生命中本來已具有的內容顯露出來⋯⋯妙悟是一趟精神上無盡止的探求之旅。」3
曾梵志所描述的領悟和發現恰恰在《不可思議的夜 (07-18)》的畫面上印證出來：寶藍色天鵝絨般的陰沉天空作為遙遠的背景，粗獷的樹枝宛如蜘蛛網般不斷廷伸，直至盡頭幾近消失，紫色、藍色及白色的顏料互相覆蓋，形成一條跌宕起伏的蜿蜒小路。曾梵志偶爾會在那混沌的風景中加入動物、歷史名人或無名人物、雕像廢墟，及火焰等大自然元素。在此幅拍品中，那條置於構圖中央的明亮小路就是整個構圖的焦點。它如魔毯般一直延伸至地平線上，與那錯綜複雜的寒冷森林形成顯著的對比。畫中明暗對比效果強烈，反映出曾氏對古典大師如彼得‧保羅‧魯本斯和埃爾‧格列柯有着深厚的研究和着迷（圖三）。在這幅作品中，曾梵志致力尋求在兩種境界下的完美平衡， 它們分別是具體的物象呈現和自我藝術意識所產生的意念。4 妙悟是無法解釋的、主觀的、轉瞬即逝的；然而，若觀賞者能跟隨藝術家所畫出的探索之路，仔細緩慢地觀察那些設置在畫面結構中的痕跡，就能產生藝術感通，一窺藝術家妙悟之堂奧。
東西
從東西方的藝術典範來看，《不可思議的夜 (07-18)》記錄了藝術家於一個空間之中，在西方哲學存在主義的表現手法和東方超然內省思想代表的結合下，所產生出偶然、大膽、博鬥似的，卻又流暢、富節奏感及優雅的身體運動。曾梵志所畫的景物本質上是充滿抽象的表達主意，畫布亦被注滿情感。作為曾氏其中一位尊崇的藝術家，弗朗西斯‧培根在創作《委拉斯蓋茲的教皇英諾森十世肖像習作》時結合了微妙的明暗對比效果和極富表現力的筆觸，描繪了一個肅穆莊嚴，絕望憤怒的的教皇坐像。相比之下，曾梵志在他的畫布中注入了中國文人畫家的美學元素，如詩意滿懷的孤清意境和直觀內省。
論中西方繪畫差異，曾梵志曾評說，「中國傳統繪畫利用極簡的材料和工具⋯⋯追求的是文人心中極其豐富的精神領域和心靈意景。」相較之下，「西方繪畫對工匠技藝展示出強烈的好奇心，如明暗對比，生動透視及理性分析的知識。」5
《不可思議的夜 (07-18)》是曾梵志「亂筆」風景畫系列中的經典作品，亦是近年市場難得一見的佳作。
1 理查德．希夫，《Zeng Fanzhi: Every Mark Its Mask》 (Hatje Cantz Verlag，2010年)，第17頁。
2 同上，第15頁。
3 邁克‧芬利，《曾梵志訪談》，收錄於《曾梵志》(Acquavella Contemporary Art，2009年)，無頁數。
4 同上，無頁數。
5 同上，無頁數。