服裝小攤

阿斯特・特曾指出：「雖然古那彎作品中的風格和色調一直演進，但他選擇的題材並不多變，由始至終，他都在描繪人們的生活， 在工作或玩樂、慶賀、掙扎甚至是死亡。這些主題在他加入LEKRA（人民文化協會）前就已顯然可見了。」

古那彎一向對描繪簡單直接的人性有著濃厚的興趣，通過作品浪漫化並歌頌人生。面對動蕩的社會與不穩政局，古那彎繼續通過藝術展現人們的生活，無論是工作或玩樂，掙扎還是慶賀，他筆下人物的輪廓猶如皮影戲人偶，顏色鮮艷斑斕，成為其藝術的標誌性特點，同時也為國家建立自己的身份而鼓氣。

古那彎自始至終都喜歡以女子為創作題材，把看似平淡的村莊日常生活景象呈現畫面，以巧妙手段捕捉到島國家鄉的精神。古那彎生於西爪哇萬隆市郊的一個小村莊，從小過著鄉村生活，故此他一次次描繪如自己一般出身卑微的人民，但他們都蘊涵了高尚可貴的人性。

看似平凡的生活場景在古那彎的美麗畫幅中被賦予了新的魅力，恍如生活讚歌。此幅《服裝小攤》是其1950 年代作品中的經典題材，小攤的年輕女子正向一位中年婦女兜售蠟染布料和服飾。從構圖上來看，古那彎帶我們隨小販的視角觀看這一場景，我們可見她蹲伏在地上，積極推銷。她自信地展示自己的貨品，手肘和身體間還夾著一塊綠色布料，口中念念有詞。古那彎畫出小販和顧客間生動的買賣場景，帶觀者來到熱鬧的市集，在繁忙的交易現場捕捉社會的鮮活色彩和精力。

通過對不同調子和顏色的精準拿捏，古那彎在畫面巧妙區分出服裝小販和顧客這兩個主要人物。我們首先注意到兩人膚色的不同， 顧客顯然較白皙，與小販的棕色皮膚形成對比。另外，古那彎更細心地畫出她們的不同著裝，小販身穿暗啞土色系衣服，粗糙平淡，其顧客的衣衫則是華麗的粉彩色，更有精緻的透明和刺繡裝飾。如此入微的細節是古那彎對印尼社會裡階層劃分的現象作出的表態，故此作品除了絢麗迷人的外觀，還蘊藏了更深層的含義。

畫面這對小販和顧客背後還有一群穿著鮮艷的人物，以平衡左下角繽紛的布匹。背景中間婦女的粉紅色頭巾是視覺上與左下繁多顏色的最主要平衡點，讓我們可以繼續把目光放回中央的兩個主角上。顏色的層次更為畫面帶來動感，形成立體的深度，背景的陰影較為模糊，前景則光暗對比強烈，產生畫面的距離和透視感。

古那彎沒有被歐洲傳統概念中對美的定義限制自己的創作，歐洲美學觀偏愛毫無瑕疵的完美形象，但古那彎筆下的女子則有一種真實不做作的自然美態。如阿斯特・懷特所說：「在他的畫布上，女人是積極、強壯、滋潤和美麗的；她們也可能憔悴疲倦（但不言敗）、善交際（但有清晰的界限）、勤勞（不限於傳統「女性」職業）而且活躍進取。」

古那彎1950 年代初的作品有一種原始和親近感，與其較後期作品中越發大膽鮮明和造型化的畫風有所不同。古那彎好不吝嗇顏色的運用，而且斑斕的色彩總是具有他獨特的氣質，被視為他的標誌性風格。《服裝小攤》彰顯古那彎早期作品中超越時空的魅力，畫面上的色彩和動態永遠鮮活，此作淋漓呈現出普通人民生活中的努力奮鬥和樸實美態。