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拍品專文
「我總在作品中歌頌菲律賓女性，我深深地欽佩她們，她們的動作與姿態，開心或挫敗的表情，勤勉或短處，還有她們生活的喜悅都不斷給予我靈感。我對菲律女性的力量、勤勞和安定的尊嚴瞭如指掌，因為我就是她們中的一員。」
- 安妮塔・馬賽賽・何
安妮塔・馬賽賽・何是菲律賓最頂尖的現代主義畫家之一，也是二十世紀中期亞洲藝壇前衛的女性藝術家。她極具天賦，構圖技巧絕妙，並且對各種新的藝術運動保持開放態度， 吸收不同風格， 將之融入自己的藝術。1950 年代，馬賽賽・何開始嘗試現代主義創作，她把家鄉的常見景象與現代主義造形的幾何感結合在一起，找到了真正屬於自己的藝術方向。她於1958 年被評為傑出菲律賓藝術家之一，與剛萌芽的現代主義藝術畫派一直緊密聯繫在一起。她是菲律賓「現代主義十三人」中唯一一位女性藝術家，更是當中的領銜人物。其他成員包括三位成立者維克多利奧・伊達德、卡洛斯・弗朗西斯科和伽羅・奧堪波，以及維參特・馬南薩拉、塞薩・李加斯比、赫南多・魯伊斯・奧堪波、妮娜・薩吉爾等人。
馬賽賽・何在紐約藝術學生聯盟學習時的老師肯尼斯・海斯・米勒令她接觸到現代主義的理念，對她影響極為深遠。阿爾菲德・羅塞斯曾說：「米勒指導安妮塔去觀察一幅畫的整體結構，強化了她的構圖意識。她學會用褐色底色統一畫作調子。他教她永遠從深色部分，而不是明亮部分開始畫。深色和淺色部分交織，令它們相互襯托，這是米勒的特別技法，讓主體與背景不失聯繫。另外還有成雙成對女子的構圖手法，馬賽賽・何畫中經常有兩個或以上人物， 而人物間的互動正是其一大強項。」
到了1960 年代，馬賽賽・何筆下的線條變得更為放鬆，以輕柔的線條勾勒出人物，更加清晰。在1970 年代，她長期不在菲律賓，更與家人宣誓成為加拿大公民。這一時期的作品許多以家鄉工作的婦女為主題，滿載溫暖的鄉愁，藝術身份清晰，表達力強烈。
馬賽賽・何喜歡在作品中描繪她深愛的同胞，曾畫過豐收水果、捕魚還有市集上的菲律賓婦女。馬賽賽・何筆下的女子都是樸實健壯的村民，無論身體還是精神都很堅強。此類以婦女為主題的作品讚頌女性的美態，是她最喜歡的主題，也很受藏家歡迎。本次上拍的作品更是此時期的典範之作。
《拾穗者》中五位農婦正在豐收後收集和拾落穗，馬賽賽・何可能借鑒了讓・弗朗索瓦・米勒的相同題目著名畫作，該作品於1857 年首次在巴黎公開展出時曾引起極大爭議，而馬賽賽・何秉承了米勒的初衷，真摯描繪鄉村人民。安妮塔筆下的婦女健碩有力，與二十世紀中其他風俗畫頗為不同。她們和藹可親，溫暖友好，代表了菲律賓的鄉村生活。畫中的婦女從容自如，安詳穩重，給予畫面超越時空的永恆力量，同時它凝聚了一種緊密的群體感，是同類構圖的特點。她們一起歡樂地忙碌著，畫面以柔和的泥土色調為主， 流露出輕鬆氣氛和溫暖感。此畫突顯馬賽賽・何對顏色、質感、陰影和輪廓的不同處理手法，可見其心思周密之處。
馬賽賽・何的七十年代作品中常見綠色陰影，代表人類和自然的緊密關係。此畫中的麥子和為大地辛勞工作的婦女身上都可見。鮮明果斷的線條和造形的簡化是來自現代主義的影響，方正臉龐和修長脖子上的三角形頭巾為工作中的婦女添上一份優雅。馬賽賽・何描繪出不一樣的婦女形象，藉此提升女性的地位。
- 安妮塔・馬賽賽・何
安妮塔・馬賽賽・何是菲律賓最頂尖的現代主義畫家之一，也是二十世紀中期亞洲藝壇前衛的女性藝術家。她極具天賦，構圖技巧絕妙，並且對各種新的藝術運動保持開放態度， 吸收不同風格， 將之融入自己的藝術。1950 年代，馬賽賽・何開始嘗試現代主義創作，她把家鄉的常見景象與現代主義造形的幾何感結合在一起，找到了真正屬於自己的藝術方向。她於1958 年被評為傑出菲律賓藝術家之一，與剛萌芽的現代主義藝術畫派一直緊密聯繫在一起。她是菲律賓「現代主義十三人」中唯一一位女性藝術家，更是當中的領銜人物。其他成員包括三位成立者維克多利奧・伊達德、卡洛斯・弗朗西斯科和伽羅・奧堪波，以及維參特・馬南薩拉、塞薩・李加斯比、赫南多・魯伊斯・奧堪波、妮娜・薩吉爾等人。
馬賽賽・何在紐約藝術學生聯盟學習時的老師肯尼斯・海斯・米勒令她接觸到現代主義的理念，對她影響極為深遠。阿爾菲德・羅塞斯曾說：「米勒指導安妮塔去觀察一幅畫的整體結構，強化了她的構圖意識。她學會用褐色底色統一畫作調子。他教她永遠從深色部分，而不是明亮部分開始畫。深色和淺色部分交織，令它們相互襯托，這是米勒的特別技法，讓主體與背景不失聯繫。另外還有成雙成對女子的構圖手法，馬賽賽・何畫中經常有兩個或以上人物， 而人物間的互動正是其一大強項。」
到了1960 年代，馬賽賽・何筆下的線條變得更為放鬆，以輕柔的線條勾勒出人物，更加清晰。在1970 年代，她長期不在菲律賓，更與家人宣誓成為加拿大公民。這一時期的作品許多以家鄉工作的婦女為主題，滿載溫暖的鄉愁，藝術身份清晰，表達力強烈。
馬賽賽・何喜歡在作品中描繪她深愛的同胞，曾畫過豐收水果、捕魚還有市集上的菲律賓婦女。馬賽賽・何筆下的女子都是樸實健壯的村民，無論身體還是精神都很堅強。此類以婦女為主題的作品讚頌女性的美態，是她最喜歡的主題，也很受藏家歡迎。本次上拍的作品更是此時期的典範之作。
《拾穗者》中五位農婦正在豐收後收集和拾落穗，馬賽賽・何可能借鑒了讓・弗朗索瓦・米勒的相同題目著名畫作，該作品於1857 年首次在巴黎公開展出時曾引起極大爭議，而馬賽賽・何秉承了米勒的初衷，真摯描繪鄉村人民。安妮塔筆下的婦女健碩有力，與二十世紀中其他風俗畫頗為不同。她們和藹可親，溫暖友好，代表了菲律賓的鄉村生活。畫中的婦女從容自如，安詳穩重，給予畫面超越時空的永恆力量，同時它凝聚了一種緊密的群體感，是同類構圖的特點。她們一起歡樂地忙碌著，畫面以柔和的泥土色調為主， 流露出輕鬆氣氛和溫暖感。此畫突顯馬賽賽・何對顏色、質感、陰影和輪廓的不同處理手法，可見其心思周密之處。
馬賽賽・何的七十年代作品中常見綠色陰影，代表人類和自然的緊密關係。此畫中的麥子和為大地辛勞工作的婦女身上都可見。鮮明果斷的線條和造形的簡化是來自現代主義的影響，方正臉龐和修長脖子上的三角形頭巾為工作中的婦女添上一份優雅。馬賽賽・何描繪出不一樣的婦女形象，藉此提升女性的地位。