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拍品專文
穿梭時空，接軌中西
魏樂唐是中國抽象藝術的先鋒之一，自六十年代活躍於美國藝 壇。魏氏於1921年生於上海，父親為知名收藏家，自小受藝術 的薰陶，1931年，師從李仲乾，學習書法。中國藝術文化的修 養，成了他日後創作的營養。1949年，因戰亂移居廣州、香 港。1956年，遠赴美國，定居波士頓，是他創作生涯中重要轉 折的里程碑。
一九五十年代，美國抽象表現主義進入了全盛期， 此時魏樂唐 也開始積極投入抽象表現主義繪畫及其美學的研究，並在西方 抽象表現主義風潮與中國文字與書法的靈感啟迪中，在六十年 代創造出屬於個人的中國式抽象風格。早於1965年，他已入選 波士頓美術館舉辦「不用畫筆的畫作」展覽，以新穎構思和高 超畫技獲得美國主流美術界承認。事實上，回歸傳統亞洲藝術 元素這一點，在西方藝術家諸如馬克．杜比及羅拔．馬德威中 亦可見到，他們從中國及日本書法之中獲得靈感，可見這並不 限於亞裔藝術家。
魏樂唐六十年代的抽象創作結合其深厚的書法根柢，作品出現 充滿書法味道，傳遞藝術家手腕力度、動姿的油畫筆觸。到了 七十年代，魏樂唐的畫作演化成更具深度，這個時期，他彷彿 把陪伴多年的中國文化完全咀嚼、消化，蒸餾出能配合其抽象 創作的精髓，繼而演繹出新的藝術。
創作於1975年的《山水》(拍品編號371)便是此一時期的佳作。 1975年，魏樂唐寓居加州洛斯阿爾托斯山，同年，在法國巴黎參加「美國畫家在巴黎」展覽，，並系統學習歐洲畫技和理論。雖然他身在歐洲一直深化對西方油畫技巧，可是 《山水》作品卻充滿中國傳統山水之韻味，同時蘊含的濃厚歷 史感。魏樂唐傳承了中國畫家留給後世的精神和美學智慧，以 低限度的用色，即藍、白、黑組成如夢似幻的山水景觀，把 觀者帶進中國名山大川，從高聳入雲的山上，遙望對峙的山 峰，感受山峰與雲霧、藍天融為一體的仙境。魏樂唐以高超的 油畫技巧以白色描繪時虛時實的雲霧，白色油彩出現厚薄相間，又帶有如水墨渲染的透明感，可見他對油彩顏料的調配， 達到得心應手的境界，進一步開創了油彩的可塑性。此外，又 透過複雜的藍色，包括天空藍、蔚藍色、灰藍色，加上澎湃洶 湧的黑色書法線條產生動態，把腦海中騰雲駕霧的山川景象表 現得極致。魏樂唐不僅把中國山水中的抽象性發揮在油畫中， 同時成功在空白的畫面上創造充滿內涵的空間，一個讓當代人 們回歸傳統，讓城市人們走進自然，啟動心靈的空間，絕對是 穿梭時空，接軌中西。
魏樂唐是中國抽象藝術的先鋒之一，自六十年代活躍於美國藝 壇。魏氏於1921年生於上海，父親為知名收藏家，自小受藝術 的薰陶，1931年，師從李仲乾，學習書法。中國藝術文化的修 養，成了他日後創作的營養。1949年，因戰亂移居廣州、香 港。1956年，遠赴美國，定居波士頓，是他創作生涯中重要轉 折的里程碑。
一九五十年代，美國抽象表現主義進入了全盛期， 此時魏樂唐 也開始積極投入抽象表現主義繪畫及其美學的研究，並在西方 抽象表現主義風潮與中國文字與書法的靈感啟迪中，在六十年 代創造出屬於個人的中國式抽象風格。早於1965年，他已入選 波士頓美術館舉辦「不用畫筆的畫作」展覽，以新穎構思和高 超畫技獲得美國主流美術界承認。事實上，回歸傳統亞洲藝術 元素這一點，在西方藝術家諸如馬克．杜比及羅拔．馬德威中 亦可見到，他們從中國及日本書法之中獲得靈感，可見這並不 限於亞裔藝術家。
魏樂唐六十年代的抽象創作結合其深厚的書法根柢，作品出現 充滿書法味道，傳遞藝術家手腕力度、動姿的油畫筆觸。到了 七十年代，魏樂唐的畫作演化成更具深度，這個時期，他彷彿 把陪伴多年的中國文化完全咀嚼、消化，蒸餾出能配合其抽象 創作的精髓，繼而演繹出新的藝術。
創作於1975年的《山水》(拍品編號371)便是此一時期的佳作。 1975年，魏樂唐寓居加州洛斯阿爾托斯山，同年，在法國巴黎參加「美國畫家在巴黎」展覽，，並系統學習歐洲畫技和理論。雖然他身在歐洲一直深化對西方油畫技巧，可是 《山水》作品卻充滿中國傳統山水之韻味，同時蘊含的濃厚歷 史感。魏樂唐傳承了中國畫家留給後世的精神和美學智慧，以 低限度的用色，即藍、白、黑組成如夢似幻的山水景觀，把 觀者帶進中國名山大川，從高聳入雲的山上，遙望對峙的山 峰，感受山峰與雲霧、藍天融為一體的仙境。魏樂唐以高超的 油畫技巧以白色描繪時虛時實的雲霧，白色油彩出現厚薄相間，又帶有如水墨渲染的透明感，可見他對油彩顏料的調配， 達到得心應手的境界，進一步開創了油彩的可塑性。此外，又 透過複雜的藍色，包括天空藍、蔚藍色、灰藍色，加上澎湃洶 湧的黑色書法線條產生動態，把腦海中騰雲駕霧的山川景象表 現得極致。魏樂唐不僅把中國山水中的抽象性發揮在油畫中， 同時成功在空白的畫面上創造充滿內涵的空間，一個讓當代人 們回歸傳統，讓城市人們走進自然，啟動心靈的空間，絕對是 穿梭時空，接軌中西。