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拍品專文
潘玉良生於1895 年，是現代藝術史上少數有文獻記載的中國女藝術家，她的同輩藝術家包括徐悲鴻、林風眠、常玉 。潘氏從歐洲留學回國後，於1929 至1936 年期間從事藝術創作和教授藝術，當時興起多場社會政治運動，包括中國婦女運動、新文化運動、兩大政黨推動的改革，以及1937年的日軍侵華。她於1937 年移居巴黎，直至 1977年逝世。她雄心壯志，滿腔熱誠，在法國獲僑居當地的中國藝術家選她為中國藝術協會主席。40 年來，潘氏的作品曾於英國、德國、希臘、意大利、瑞士、比利時、 紐約、三藩市和日本等地展出。
當時，潘氏在巴黎的生活拮据，一直依靠好友的資助。為表達感謝之情，《拿著鏡子坐著的裸女》( 拍品編號20) 是潘氏贈予路易斯．奧古斯特．保羅．魯吉耶博士(Louis Auguste Paul Rougier, 1889-1982) 的禮物，魯吉耶博士是法國著名哲學家，曾撰寫多本著名作品，包括於1919 年出版的《哲學與新物理：論廣義相對論與廣義理論》， 以及於1919 年出版的《民主的玄虛—其起源及其幻覺》。他與第三任妻子露絲．弗里德曼博士(Lucy Elisabeth Friedmann)(1903-1989) 於1942年結婚。潘氏於1975年寄給魯吉耶夫婦的明信片，印證了二人的多年友誼。
明信片左上角印有文字：
格魯塞René Grousset(1885-1952) 半身像
潘玉良作
中國藝術家
巴黎賽努奇亞洲藝術博物館
潘氏親書：
「1975年 新年快樂
潘玉良
路易斯．魯吉耶夫婦」
( 原法文的中文譯文)
線條的容量潘氏筆下的人物充滿雕塑感，展示人體的量感。她以中國毛筆和水墨仔細描畫軀體的線條，水墨一旦接觸紙張後便無法擦掉。線條精準流麗，筆觸果斷，畫出悠然自得的坐姿裸女。作為巴黎國立高等美術學院(1925) 及意大利羅馬美術學院(1928) 的榮譽畢業生，潘氏將西方炭筆素描及雕塑的技巧運用於水墨之中，探索紙本水墨畫的可能性，創出全新的裸女形象，呈現懾人的立體感與質感。
朱德群回憶在巴黎大茅屋畫室裡，「與其他畫家不同的是，潘玉良是用中國毛筆畫速寫。」1 潘氏以獨特方式繪畫裸女，運用俐落鮮明的曲線勾勒身體輪廓，媲美林風眠 (1900-1991) 的裸體作品，進一步反映她致力以水墨營造立體感的目的。
人物身體上的零星水墨渲染，也增添立體感。畫家同時在背景添加不同粗幼長短的影線，結合水墨畫和油畫的技巧，開創全新的視野。交叉縱橫的影線俐落而短促，交疊成不同程度的陰影，令人想起中國草書，呈現自由而富表現力的特質，風格與利用筆觸呈現空間的同代畫家瑪麗亞．海倫娜．維埃拉．達．席爾瓦(Maria Helena Vieira da Silva，1908-1992) 相似。此外，潘氏仔細控制水墨的濃度和運墨的力度，以剛柔並濟的筆觸營造深淺有致的對比，令畫作更添深度。
自我互動
潘氏的具象作品擁有不同的面貌， 除了展示人物的外表，也呈現出其心理狀態。女士拿著鏡子坐著，自信地將右臂放在頭上，反映一種自我互動的表現。
看著潘氏筆下的人物，就像進入表現的世界，以及鏡子反映的「現實」。畫家所描繪的畫面，其實是一位能夠自我滿足的女性。
在此畫中，潘玉良大膽呈現一位姿態優雅的女士，輕解衣鈕，自信嫵媚。畫作不但描繪一位自傲的女士，更象徵女性自強和獨立的人生。
扭曲與精緻
畫家為人物的臉頰塗上漂亮的粉紅色的胭脂，眼睛和嘴唇也仔細描畫。繪畫這張精緻的臉蛋時，潘氏故意省略鼻子。這種獨特的手法她也見於她許多的水墨及油畫創作中，例如由巴黎亞洲藝術博物館收藏的畫作。
畫家刻意繪畫沒有鼻子的臉，因為那是她的寫照，也可解讀為她的自畫像， 反映她多年來受嚴飽鼻竇炎的痛苦。根據潘氏的傳記，她在上海時已接受鼻竇炎手術， 在巴黎也經常接受鼻竇炎手術。 在刊登在2009 年河北教育出版社出版之《朱德群》中， 朱德群憶述50 年代在巴黎與潘玉良的交往：「潘玉良患有嚴重的鼻竇炎，久治不愈，講話時鼻子常常發出『吭吭』的聲音。後來西醫採用手術療法，每六個月要開一次刀，十分痛苦。…朱德群很緊張，就寫信回家，詢問 做醫生的父親。父親說不必開刀，我有辦法治。後來朱德群放假回家，父親用中藥磨成粉，以碎大蒜末調和， 包在紗布裡面，塞入鼻腔中，不久就痊癒了，…可惜朱德群只知道是大蒜，其他藥劑說不出來了，潘玉良只好繼續在巴黎西醫的開刀療法，每年一次，不敢間斷。」2
莫迪里安尼(Modigliani) 筆下人物的長鼻、淺色眼睛和立體派的誇張表情，也呈現類似的面部扭曲情況。潘氏揉合扭曲與精緻的手法，追求真我，這正是永恆之美的來源，不受外界和年齡的限制。
潘氏留法期間，來自西班牙、意大利、日本、中國、羅馬尼亞和越南的藝術家也聚集在巴黎，促進各地的創意交流。當時，意大利的莫迪里安尼(1898-1920)、日本的藤田嗣治(1886-1968)、中國的常玉(1901-1966) 和來自保加利亞的朱勒． 帕斯金(Jules Pascin，1885- 1930) 亦以各自的角度和方式呈現女性主題。秋季沙龍和獨立沙龍皆肯定了潘氏的藝術成就。
1 2009 年，《朱德群》，河北教育出版社
2 同上
當時，潘氏在巴黎的生活拮据，一直依靠好友的資助。為表達感謝之情，《拿著鏡子坐著的裸女》( 拍品編號20) 是潘氏贈予路易斯．奧古斯特．保羅．魯吉耶博士(Louis Auguste Paul Rougier, 1889-1982) 的禮物，魯吉耶博士是法國著名哲學家，曾撰寫多本著名作品，包括於1919 年出版的《哲學與新物理：論廣義相對論與廣義理論》， 以及於1919 年出版的《民主的玄虛—其起源及其幻覺》。他與第三任妻子露絲．弗里德曼博士(Lucy Elisabeth Friedmann)(1903-1989) 於1942年結婚。潘氏於1975年寄給魯吉耶夫婦的明信片，印證了二人的多年友誼。
明信片左上角印有文字：
格魯塞René Grousset(1885-1952) 半身像
潘玉良作
中國藝術家
巴黎賽努奇亞洲藝術博物館
潘氏親書：
「1975年 新年快樂
潘玉良
路易斯．魯吉耶夫婦」
( 原法文的中文譯文)
線條的容量潘氏筆下的人物充滿雕塑感，展示人體的量感。她以中國毛筆和水墨仔細描畫軀體的線條，水墨一旦接觸紙張後便無法擦掉。線條精準流麗，筆觸果斷，畫出悠然自得的坐姿裸女。作為巴黎國立高等美術學院(1925) 及意大利羅馬美術學院(1928) 的榮譽畢業生，潘氏將西方炭筆素描及雕塑的技巧運用於水墨之中，探索紙本水墨畫的可能性，創出全新的裸女形象，呈現懾人的立體感與質感。
朱德群回憶在巴黎大茅屋畫室裡，「與其他畫家不同的是，潘玉良是用中國毛筆畫速寫。」1 潘氏以獨特方式繪畫裸女，運用俐落鮮明的曲線勾勒身體輪廓，媲美林風眠 (1900-1991) 的裸體作品，進一步反映她致力以水墨營造立體感的目的。
人物身體上的零星水墨渲染，也增添立體感。畫家同時在背景添加不同粗幼長短的影線，結合水墨畫和油畫的技巧，開創全新的視野。交叉縱橫的影線俐落而短促，交疊成不同程度的陰影，令人想起中國草書，呈現自由而富表現力的特質，風格與利用筆觸呈現空間的同代畫家瑪麗亞．海倫娜．維埃拉．達．席爾瓦(Maria Helena Vieira da Silva，1908-1992) 相似。此外，潘氏仔細控制水墨的濃度和運墨的力度，以剛柔並濟的筆觸營造深淺有致的對比，令畫作更添深度。
自我互動
潘氏的具象作品擁有不同的面貌， 除了展示人物的外表，也呈現出其心理狀態。女士拿著鏡子坐著，自信地將右臂放在頭上，反映一種自我互動的表現。
看著潘氏筆下的人物，就像進入表現的世界，以及鏡子反映的「現實」。畫家所描繪的畫面，其實是一位能夠自我滿足的女性。
在此畫中，潘玉良大膽呈現一位姿態優雅的女士，輕解衣鈕，自信嫵媚。畫作不但描繪一位自傲的女士，更象徵女性自強和獨立的人生。
扭曲與精緻
畫家為人物的臉頰塗上漂亮的粉紅色的胭脂，眼睛和嘴唇也仔細描畫。繪畫這張精緻的臉蛋時，潘氏故意省略鼻子。這種獨特的手法她也見於她許多的水墨及油畫創作中，例如由巴黎亞洲藝術博物館收藏的畫作。
畫家刻意繪畫沒有鼻子的臉，因為那是她的寫照，也可解讀為她的自畫像， 反映她多年來受嚴飽鼻竇炎的痛苦。根據潘氏的傳記，她在上海時已接受鼻竇炎手術， 在巴黎也經常接受鼻竇炎手術。 在刊登在2009 年河北教育出版社出版之《朱德群》中， 朱德群憶述50 年代在巴黎與潘玉良的交往：「潘玉良患有嚴重的鼻竇炎，久治不愈，講話時鼻子常常發出『吭吭』的聲音。後來西醫採用手術療法，每六個月要開一次刀，十分痛苦。…朱德群很緊張，就寫信回家，詢問 做醫生的父親。父親說不必開刀，我有辦法治。後來朱德群放假回家，父親用中藥磨成粉，以碎大蒜末調和， 包在紗布裡面，塞入鼻腔中，不久就痊癒了，…可惜朱德群只知道是大蒜，其他藥劑說不出來了，潘玉良只好繼續在巴黎西醫的開刀療法，每年一次，不敢間斷。」2
莫迪里安尼(Modigliani) 筆下人物的長鼻、淺色眼睛和立體派的誇張表情，也呈現類似的面部扭曲情況。潘氏揉合扭曲與精緻的手法，追求真我，這正是永恆之美的來源，不受外界和年齡的限制。
潘氏留法期間，來自西班牙、意大利、日本、中國、羅馬尼亞和越南的藝術家也聚集在巴黎，促進各地的創意交流。當時，意大利的莫迪里安尼(1898-1920)、日本的藤田嗣治(1886-1968)、中國的常玉(1901-1966) 和來自保加利亞的朱勒． 帕斯金(Jules Pascin，1885- 1930) 亦以各自的角度和方式呈現女性主題。秋季沙龍和獨立沙龍皆肯定了潘氏的藝術成就。
1 2009 年，《朱德群》，河北教育出版社
2 同上