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拍品專文
「我大筆揮灑，有時用畫刀把顏料壓進畫布，像要使顏料能更穿透到空間中去，在紛亂的色彩和重重架疊的筆觸間，我從容自在，我還沒有發覺畫『空白』的高度困難，強烈的和喧囂的對我的吸引力遠過於靜默。征服空間成了我腦子裡日夜縈繞的問題，給我許多挑戰。」－摘自《趙無極自畫像》第135頁
揚．亨德根先生曾評價趙氏六十年代許多作品「顯示的與其說是一股旋風，不如說是作者在這種大氣團之間勢力較量之中的探索，這些氣團時而密集，時而鬆散，[ …… ] 表達的是心中那股潛在的強大張力。」《05.04.63》（拍品編號407）可謂其中崢嶸，彷彿重現蘇軾「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的雄奇磅礴。畫面張力由左下的橄欖綠、炭墨黑牽起，幻化成畫面中下的快筆、皴擦，有如一股從水面旋轉而上的暴風，蓄勢待發，頗有馬遠《踏歌圖軸》線條挺拔剛勁的氣概。藝術家主要以黑、白油彩的頓、按、鉤、勒，堆疊畫面中心的種種筆觸，時而剛勁、時而纖弱的純粹線條，落筆角度紛紜雜沓。把視線移到畫面中上方，我們看到猶如被旋風捲起的水嵐，飄渺幽幽，可見藝術家以油彩渲染出梁楷《柳溪卧笛圖》的自由空靈，以西方的媒材表達了東方曠遠的特殊藝術效果。
《05.04.63》的空間處理亦別具特色，乍看之下甚有「一河兩岸」意境。「一河兩岸」的構圖方式源於董源，前景往往是平坦細陂，高樹數株，或有亭台樓閣、清廟茅屋，中間是一片遼闊和平的水面，遠景是連綿不絕的土坡、山巒，構圖簡潔。藝術家承繼了中國傳統山水的組構，再而突破了董源《瀟湘圖卷》的「一河兩岸」，轉化成前景、遠景空靈，中間風起雲湧。這種空間輕重排列亦有見於約瑟夫．透納《風暴》：風暴中心的船隻為主要描繪對象，其所帶動畫面的緊湊感又漫延到海浪與天空，上下方的氣勢略為放鬆，畫面重心疏落有致。這種上下鬆弛而中間緊湊的構圖，上承趙無極五十年代的散點透視，然後為藝術家開拓七十年代以後的遼遠廣闊，不失為他探索「空間」的重要里程碑。
作品畫面右下與上方的奶白背景雖似空無，實潛藏細膩顏色變化。值得留意的是，《05.04.63》中心墨黑顏料之上的數下純白頓筆，提亮了作品的氣場，令畫面層層遞進而焦點分明，與威廉．牧杖《風暴》的光暗、空間組織平分秋色。如此一來，盡見趙無極對畫布上每一分色彩、每一寸空間的巧妙佈局，言有盡而意無窮。
揚．亨德根先生曾評價趙氏六十年代許多作品「顯示的與其說是一股旋風，不如說是作者在這種大氣團之間勢力較量之中的探索，這些氣團時而密集，時而鬆散，[ …… ] 表達的是心中那股潛在的強大張力。」《05.04.63》（拍品編號407）可謂其中崢嶸，彷彿重現蘇軾「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的雄奇磅礴。畫面張力由左下的橄欖綠、炭墨黑牽起，幻化成畫面中下的快筆、皴擦，有如一股從水面旋轉而上的暴風，蓄勢待發，頗有馬遠《踏歌圖軸》線條挺拔剛勁的氣概。藝術家主要以黑、白油彩的頓、按、鉤、勒，堆疊畫面中心的種種筆觸，時而剛勁、時而纖弱的純粹線條，落筆角度紛紜雜沓。把視線移到畫面中上方，我們看到猶如被旋風捲起的水嵐，飄渺幽幽，可見藝術家以油彩渲染出梁楷《柳溪卧笛圖》的自由空靈，以西方的媒材表達了東方曠遠的特殊藝術效果。
《05.04.63》的空間處理亦別具特色，乍看之下甚有「一河兩岸」意境。「一河兩岸」的構圖方式源於董源，前景往往是平坦細陂，高樹數株，或有亭台樓閣、清廟茅屋，中間是一片遼闊和平的水面，遠景是連綿不絕的土坡、山巒，構圖簡潔。藝術家承繼了中國傳統山水的組構，再而突破了董源《瀟湘圖卷》的「一河兩岸」，轉化成前景、遠景空靈，中間風起雲湧。這種空間輕重排列亦有見於約瑟夫．透納《風暴》：風暴中心的船隻為主要描繪對象，其所帶動畫面的緊湊感又漫延到海浪與天空，上下方的氣勢略為放鬆，畫面重心疏落有致。這種上下鬆弛而中間緊湊的構圖，上承趙無極五十年代的散點透視，然後為藝術家開拓七十年代以後的遼遠廣闊，不失為他探索「空間」的重要里程碑。
作品畫面右下與上方的奶白背景雖似空無，實潛藏細膩顏色變化。值得留意的是，《05.04.63》中心墨黑顏料之上的數下純白頓筆，提亮了作品的氣場，令畫面層層遞進而焦點分明，與威廉．牧杖《風暴》的光暗、空間組織平分秋色。如此一來，盡見趙無極對畫布上每一分色彩、每一寸空間的巧妙佈局，言有盡而意無窮。