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拍品專文
「藝術家必須將其藝術，與審美及精神融為一體，則源於真理的靈感和韻律方能完全流露。隨著科學的進步，（華人藝術家）雖然將受到西方（藝術）的影響並從中汲取養分，然而其民族特徵將永存。」
- 朱沅芷《華人藝術家與明日之世界》於 1926 年著
在朱沅芷跨越多國的藝術生涯中，自畫像一直是他表現某一時期個人藝術風格和心境的重要小結。《雙重自畫像》更是表現了其藝術由舊金山轉向巴黎的重要分水嶺。1920 年代，朱沅芷初赴美國定居舊金山，初次開始接觸和探索西方藝術風格和技法。胸中所懷在故鄉時學習的中國傳統繪畫和文化，與美國大膽而具有實驗性的各個藝術流派，在朱沅芷腦中碰撞、融合，使他漸漸創作出融入獨 民族特徵與人文意涵的風格。《雙重自畫像》則最為直觀地表現了這種文化與藝術分隔的融合。
1926 年對朱沅芷而言是至關重要的一年，他與歐菲德等十位藝術家一同組建了位於舊金山的「現代畫廊」，舉行了生平首度的藝術個展，並且為華人子弟設立了「中華美術革命學校」。此外，他還認識了法國慕勒王儲伉儷，王子夫婦於次年贊助朱氏遠赴藝術之都巴黎進行深造。雙重自畫像反映了朱沅芷這個時期作為一個華人藝術家的自省心境，總結著他逐漸成熟的藝術風格，更展現了他對未來去往巴黎發展藝術之路的抱負與希冀。
作為美籍華裔畫家，朱沅芷在西方各個文化間輾轉的旅途中對自身的存在意識的思考在他的自畫像中留下烙印。朱氏之藝術風格演變與其個人內心的轉折一直反映在不同時期創作的自畫像中。在朱沅芷的創作中，自畫像是他抒發思緒、宣洩情感的出口。畫面左方的人物由胭紅、緗黃、碧綠、及鈷藍等幾何形狀色塊組成，用色豔麗且飽和度極高，臉部輪廓突顯出立體主義強調的結構性。兩張面孔重合、碰撞，塑造出了一位躊躇滿志的年輕華人藝術家形象，檢視著自身民族特徵而在西方探索著創新風格的內心世界。
獨特的《雙重自畫像》背後，更有著一段動人的故事。1926 年， 朱沅芷的好友Dorr Bothwell 為他畫了一張肖像，畫中以沅芷的作品為背景，成為一張畫中畫。從本作品右側的簽名中，朱沅芷似乎在回敬Bothwell 的創作，在畫面右側描繪了這幅Bothwell 為其作的肖像。這一跨越國界的終身友誼被永遠鐫刻在了畫中。
- 朱沅芷《華人藝術家與明日之世界》於 1926 年著
在朱沅芷跨越多國的藝術生涯中，自畫像一直是他表現某一時期個人藝術風格和心境的重要小結。《雙重自畫像》更是表現了其藝術由舊金山轉向巴黎的重要分水嶺。1920 年代，朱沅芷初赴美國定居舊金山，初次開始接觸和探索西方藝術風格和技法。胸中所懷在故鄉時學習的中國傳統繪畫和文化，與美國大膽而具有實驗性的各個藝術流派，在朱沅芷腦中碰撞、融合，使他漸漸創作出融入獨 民族特徵與人文意涵的風格。《雙重自畫像》則最為直觀地表現了這種文化與藝術分隔的融合。
1926 年對朱沅芷而言是至關重要的一年，他與歐菲德等十位藝術家一同組建了位於舊金山的「現代畫廊」，舉行了生平首度的藝術個展，並且為華人子弟設立了「中華美術革命學校」。此外，他還認識了法國慕勒王儲伉儷，王子夫婦於次年贊助朱氏遠赴藝術之都巴黎進行深造。雙重自畫像反映了朱沅芷這個時期作為一個華人藝術家的自省心境，總結著他逐漸成熟的藝術風格，更展現了他對未來去往巴黎發展藝術之路的抱負與希冀。
作為美籍華裔畫家，朱沅芷在西方各個文化間輾轉的旅途中對自身的存在意識的思考在他的自畫像中留下烙印。朱氏之藝術風格演變與其個人內心的轉折一直反映在不同時期創作的自畫像中。在朱沅芷的創作中，自畫像是他抒發思緒、宣洩情感的出口。畫面左方的人物由胭紅、緗黃、碧綠、及鈷藍等幾何形狀色塊組成，用色豔麗且飽和度極高，臉部輪廓突顯出立體主義強調的結構性。兩張面孔重合、碰撞，塑造出了一位躊躇滿志的年輕華人藝術家形象，檢視著自身民族特徵而在西方探索著創新風格的內心世界。
獨特的《雙重自畫像》背後，更有著一段動人的故事。1926 年， 朱沅芷的好友Dorr Bothwell 為他畫了一張肖像，畫中以沅芷的作品為背景，成為一張畫中畫。從本作品右側的簽名中，朱沅芷似乎在回敬Bothwell 的創作，在畫面右側描繪了這幅Bothwell 為其作的肖像。這一跨越國界的終身友誼被永遠鐫刻在了畫中。