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拍品專文
自奈良美智1984年首次展覽，《It's a Little Wonderful House》，房屋則成為往後作品中持續出現的主題。《Home》作於2011 年，描繪具有萬花筒般迷人雙眼的孩童，頭頂一幢小房子，獨自一人與畫面背景隔離。這是奈良筆下經典的孩童，俏皮的吐出舌頭，可愛卻又隱帶叛逆狡猾，活潑而感性，那種情緒共鳴，有如讓觀者經歷了一場苦樂參半的旅程。
奈良美智成長於1960年代戰後日本，他迅速汲取西方媒體的影響，全然接納當時不斷蔓延擴張的流行文化，並在其過程中建立自己獨特的前衛美學。 藝評家、策展人Michael Darling 曾經說過，奈良美智這些辨認度極高的作 品「不是讓觀者陷入一種通俗劇般的毀滅感和陰鬱，就是想到一種無憂無慮的美好和喜樂。吊著我們感官和想像力的胃口，卻也同時讓我們對當代狀態 的錯綜複雜，增加了多一層理解。」(M. Darling，《奈良美智》，《Frieze》 雜誌，1997 年)。奈良美智的創作讓人聯想到美國藝術畫家，偉恩．第伯的糖果機系列，主題簡單明快，突出顏色和質感，又充滿強烈情感，讓孩提時的記憶一湧心頭。而奈良美智作品中不僅是對童年霎眼即逝善感情懷，他開始思索童年時期對我們個體塑造形成的影響：「我覺得孩提經驗不過是個催化劑。我的作品甚少汲取孩提時期那些自我直覺，而是更倚重跨越過去的日常體驗。」( 奈良美智，取自《Nobody's Fool》一文，夾錄在《奈良美智作品全集》，2011 年出版於舊金山，第42 頁)。
義大利藝術家亞美迪歐．莫迪里安尼畫像的構圖中常對眼眸多所著墨，而奈良美智的《Home》中同樣也將眼睛做為焦點，帶領觀者停駐於畫孩童的雙眸，如奈良美智所說的，「人們常說眼睛是心靈的鏡子，而我以前都畫得太隨便了。」( 奈良美智，《奈良美智採訪》，《Asymptote Journal》雜誌， 2014 年) 在過去十餘年來，奈良美智更加注重對眼眸的處理，如在《Home》 中，邀請觀者踏入一個流光溢彩、斑駁陸離的萬花筒世界。不同於莫迪里安尼的畫像，奈良美智筆下的人物並非講明是男孩還是女孩，他畫的是孩童， 他們既有陽剛的一面也有溫柔的一面。《Home》中緋紅、金橙、鵝黃相輝映， 讓人想到了馬克．羅斯科的作品中深秋色彩，流露著哲學沉思與冥想的氛圍， 如奈良美智所說：「這是多層次、維度的顏料錯疊所創作的效果。那些層次 讓每個觀者都產生共鳴。我想，作品會促使你與自己心靈展開一場對話。」( 奈良美智，與《Artnews》的訪談，2017 年)。
奈良美智的畫作通常在無聲靜夜時完成，各種心緒情懷如同馬克．夏卡爾夢幻的馬戲團世界，夜幕籠罩下，馬戲團表演者齊聚一堂，各個大顯身手、 動作矯健絕奇，令人讚嘆不絕，而在此同時，也有湧上而來的怊悵若失。 《Home》中，孩童炯炯燃燒卻同時又淚水汪汪的雙眸，散發著一種感傷和惆悵，且刻畫著藝術家對生命脆弱的親身體認。《Home》作於2011年，日本福島遭遇芮氏9.0級大地震。「我們和福島之間的整區全部遭毀，滿目瘡痍；我所熟悉的景物全不在…這次巨災影響我至深，因為我認識的親友中也有人受難。這次自然劇變讓我沮喪不已，我情緒不穩定了好一段時間；但是後來我又目睹災區的受難民眾開始振作，重整旗鼓恢復生活。」( 奈良美智，與《Ocula》雜誌訪談，2016 年)。此次可怕的震災讓奈良鬱鬱寡歡，決定在母校擔任駐校藝術家，重燃創意星火，默默創作，成為希望的負載者，同時也帶來了自我重生與心靈庇護。
當奈良美智站在自己的作品面前，彷彿正展開一場前往外太空的孤獨長旅。 「在這個畫筆下的異想世界，我的太空船可以隨心所欲到處遊歷，甚至到宇 宙邊際。」( 取自《Nobody’s Fool》一文，夾錄在《奈良美智作品全集》， 2011 年出版於舊金山，第44 頁) 而在《Home》中，這艘孤單的小太空船不再流浪於漆黑空無中，它在虹彩燦爛的銀河中閃爍著，最終會停靠回家。
奈良美智成長於1960年代戰後日本，他迅速汲取西方媒體的影響，全然接納當時不斷蔓延擴張的流行文化，並在其過程中建立自己獨特的前衛美學。 藝評家、策展人Michael Darling 曾經說過，奈良美智這些辨認度極高的作 品「不是讓觀者陷入一種通俗劇般的毀滅感和陰鬱，就是想到一種無憂無慮的美好和喜樂。吊著我們感官和想像力的胃口，卻也同時讓我們對當代狀態 的錯綜複雜，增加了多一層理解。」(M. Darling，《奈良美智》，《Frieze》 雜誌，1997 年)。奈良美智的創作讓人聯想到美國藝術畫家，偉恩．第伯的糖果機系列，主題簡單明快，突出顏色和質感，又充滿強烈情感，讓孩提時的記憶一湧心頭。而奈良美智作品中不僅是對童年霎眼即逝善感情懷，他開始思索童年時期對我們個體塑造形成的影響：「我覺得孩提經驗不過是個催化劑。我的作品甚少汲取孩提時期那些自我直覺，而是更倚重跨越過去的日常體驗。」( 奈良美智，取自《Nobody's Fool》一文，夾錄在《奈良美智作品全集》，2011 年出版於舊金山，第42 頁)。
義大利藝術家亞美迪歐．莫迪里安尼畫像的構圖中常對眼眸多所著墨，而奈良美智的《Home》中同樣也將眼睛做為焦點，帶領觀者停駐於畫孩童的雙眸，如奈良美智所說的，「人們常說眼睛是心靈的鏡子，而我以前都畫得太隨便了。」( 奈良美智，《奈良美智採訪》，《Asymptote Journal》雜誌， 2014 年) 在過去十餘年來，奈良美智更加注重對眼眸的處理，如在《Home》 中，邀請觀者踏入一個流光溢彩、斑駁陸離的萬花筒世界。不同於莫迪里安尼的畫像，奈良美智筆下的人物並非講明是男孩還是女孩，他畫的是孩童， 他們既有陽剛的一面也有溫柔的一面。《Home》中緋紅、金橙、鵝黃相輝映， 讓人想到了馬克．羅斯科的作品中深秋色彩，流露著哲學沉思與冥想的氛圍， 如奈良美智所說：「這是多層次、維度的顏料錯疊所創作的效果。那些層次 讓每個觀者都產生共鳴。我想，作品會促使你與自己心靈展開一場對話。」( 奈良美智，與《Artnews》的訪談，2017 年)。
奈良美智的畫作通常在無聲靜夜時完成，各種心緒情懷如同馬克．夏卡爾夢幻的馬戲團世界，夜幕籠罩下，馬戲團表演者齊聚一堂，各個大顯身手、 動作矯健絕奇，令人讚嘆不絕，而在此同時，也有湧上而來的怊悵若失。 《Home》中，孩童炯炯燃燒卻同時又淚水汪汪的雙眸，散發著一種感傷和惆悵，且刻畫著藝術家對生命脆弱的親身體認。《Home》作於2011年，日本福島遭遇芮氏9.0級大地震。「我們和福島之間的整區全部遭毀，滿目瘡痍；我所熟悉的景物全不在…這次巨災影響我至深，因為我認識的親友中也有人受難。這次自然劇變讓我沮喪不已，我情緒不穩定了好一段時間；但是後來我又目睹災區的受難民眾開始振作，重整旗鼓恢復生活。」( 奈良美智，與《Ocula》雜誌訪談，2016 年)。此次可怕的震災讓奈良鬱鬱寡歡，決定在母校擔任駐校藝術家，重燃創意星火，默默創作，成為希望的負載者，同時也帶來了自我重生與心靈庇護。
當奈良美智站在自己的作品面前，彷彿正展開一場前往外太空的孤獨長旅。 「在這個畫筆下的異想世界，我的太空船可以隨心所欲到處遊歷，甚至到宇 宙邊際。」( 取自《Nobody’s Fool》一文，夾錄在《奈良美智作品全集》， 2011 年出版於舊金山，第44 頁) 而在《Home》中，這艘孤單的小太空船不再流浪於漆黑空無中，它在虹彩燦爛的銀河中閃爍著，最終會停靠回家。