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拍品專文
「不論是『紫氣』還是『解放』系列，作品一開始的疑問就是我們觀看的方式。所有影像都帶有政治意味，因為我們早已失去『自然』的狀態。對於我而言，電腦熒屏上的一切自然存在，因此不需要什麼干涉或創造。我們對千百萬種選擇，而選擇造就了現實。抽象於我的意義即此。」 - 劉韡
站在劉韡的《紫氣III 第四號》前，一股浩瀚的氣勢撲面而來。這幅雙聯作高三米、寬約四米，佔滿整面牆壁，經數碼技術處理的灰色交叉陰影線是「紫氣」系列的標誌。巨大的視覺衝擊力令觀者感受深刻：前景的暗黑色枝幹和樹藤向外扭曲延伸，阡陌縱橫的線朝上伸向畫面頂端。劉韡用複雜交錯的數碼線條和形狀建構出我們四周的城市景觀的另一種面貌，提醒我們在成就斐然的表像下扭曲失真的可能。
「紫氣」標題源自道家「紫氣東來」之說，意謂天子、聖人或吉祥之事降臨前的徵兆。此語出自《道德經》，謂老子過函谷關前，有人見紫氣自東面而來，知有聖人將至。在中國古代占星學說中，紫色與北斗星及紫微垣相關；紫微垣乃天帝居所，故紫禁城之名即仿後者而來。在劉韡的作品中，「紫氣」意味吉兆及忠誠，隱喻中國的經濟崛起，卻又巧妙地暗示了高速發展對城市環境的影響。
劉韡在一次訪談中說：「城市是現實，整個中國就像是一個在建設中的城市，畢竟是對我有影響的」。他以城市為起點，「紫氣」系列巧妙融合都市現實、數碼化發展和中國古典藝術。《紫氣III 第四號》的構圖猶如一幅中國山水畫，前景有樹椏藤葉，縱橫交錯的線是摩天大廈或山頂；遠處隱約可見一個當代城市景觀的輪廓。藝術家用非常現代的表達方式營造出這片人造景觀。層疊覆蓋的對話框代表科技，亦表示日常生活中無處不見的數碼通訊方式。
從視覺上看來，這幅作品與故障藝術有異曲同工之妙。故障藝術將電子機器故障和失靈的後果視為作品美學的完成部分。縱橫複雜的線條透露構圖和佈局安排，它們疏密參差地交錯一起，營造視覺焦點和深度。從視覺語言和主題看來，《紫氣III 第四號》帶有建構主義的餘音：有條不紊的幾何形狀構成抽象而若隱若現的層次，是技術統治理論的理想形態，令人想起馬列維夫和莫霍利．納吉。這些藝術家運用純粹的形狀和顏色探索不同的視覺關係，嘗試捕捉現代社會的割裂狀態。
劉韡從不同城市獲得靈感，創作了「紫氣」系列，而這些作品亦出自多人之手。首先，劉韡用繪圖軟件為作品繪一幅數碼版本，然後畫室助理按照劉的指示，將數碼版本轉移到畫布上。劉韡宣稱：「我全部油畫都是用鼠標創作的」，「那是一種直覺，是一種繼續繪畫的需要。繪畫不是熟慮的計算—我不會決定我想要做什麼，反而是有時候我會感覺到，我得去做某些事」。這幅作品原本是用數碼繪圖程序生成，然後再膨脹至驚人的尺寸和規模，最終完成的作品有一種單憑印刷所無法塑造的質感。近看之下所感受到的繪畫感是劉韡非常重視的。它的作用是提點觀者，此畫需要一定水平的能工熟匠靠手工完成，正如它所描繪的城市。關於繪畫，劉韡說：「它不是最重要的—我一直尋找的是現實」。
尤倫斯當代藝術中心的劉韡個人展覽的引言寫道：「劉韡成為全球藝術舞台上的一個醒目的存在，他將中國隱憂重重的無數改變所導致的視覺和知識層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言」。劉韡將都市景觀凝聚、提煉為一張用數碼線條交錯而成的網，藉此表達人類發展進步的現實環境，以及人在追求進步時之得和失。
站在劉韡的《紫氣III 第四號》前，一股浩瀚的氣勢撲面而來。這幅雙聯作高三米、寬約四米，佔滿整面牆壁，經數碼技術處理的灰色交叉陰影線是「紫氣」系列的標誌。巨大的視覺衝擊力令觀者感受深刻：前景的暗黑色枝幹和樹藤向外扭曲延伸，阡陌縱橫的線朝上伸向畫面頂端。劉韡用複雜交錯的數碼線條和形狀建構出我們四周的城市景觀的另一種面貌，提醒我們在成就斐然的表像下扭曲失真的可能。
「紫氣」標題源自道家「紫氣東來」之說，意謂天子、聖人或吉祥之事降臨前的徵兆。此語出自《道德經》，謂老子過函谷關前，有人見紫氣自東面而來，知有聖人將至。在中國古代占星學說中，紫色與北斗星及紫微垣相關；紫微垣乃天帝居所，故紫禁城之名即仿後者而來。在劉韡的作品中，「紫氣」意味吉兆及忠誠，隱喻中國的經濟崛起，卻又巧妙地暗示了高速發展對城市環境的影響。
劉韡在一次訪談中說：「城市是現實，整個中國就像是一個在建設中的城市，畢竟是對我有影響的」。他以城市為起點，「紫氣」系列巧妙融合都市現實、數碼化發展和中國古典藝術。《紫氣III 第四號》的構圖猶如一幅中國山水畫，前景有樹椏藤葉，縱橫交錯的線是摩天大廈或山頂；遠處隱約可見一個當代城市景觀的輪廓。藝術家用非常現代的表達方式營造出這片人造景觀。層疊覆蓋的對話框代表科技，亦表示日常生活中無處不見的數碼通訊方式。
從視覺上看來，這幅作品與故障藝術有異曲同工之妙。故障藝術將電子機器故障和失靈的後果視為作品美學的完成部分。縱橫複雜的線條透露構圖和佈局安排，它們疏密參差地交錯一起，營造視覺焦點和深度。從視覺語言和主題看來，《紫氣III 第四號》帶有建構主義的餘音：有條不紊的幾何形狀構成抽象而若隱若現的層次，是技術統治理論的理想形態，令人想起馬列維夫和莫霍利．納吉。這些藝術家運用純粹的形狀和顏色探索不同的視覺關係，嘗試捕捉現代社會的割裂狀態。
劉韡從不同城市獲得靈感，創作了「紫氣」系列，而這些作品亦出自多人之手。首先，劉韡用繪圖軟件為作品繪一幅數碼版本，然後畫室助理按照劉的指示，將數碼版本轉移到畫布上。劉韡宣稱：「我全部油畫都是用鼠標創作的」，「那是一種直覺，是一種繼續繪畫的需要。繪畫不是熟慮的計算—我不會決定我想要做什麼，反而是有時候我會感覺到，我得去做某些事」。這幅作品原本是用數碼繪圖程序生成，然後再膨脹至驚人的尺寸和規模，最終完成的作品有一種單憑印刷所無法塑造的質感。近看之下所感受到的繪畫感是劉韡非常重視的。它的作用是提點觀者，此畫需要一定水平的能工熟匠靠手工完成，正如它所描繪的城市。關於繪畫，劉韡說：「它不是最重要的—我一直尋找的是現實」。
尤倫斯當代藝術中心的劉韡個人展覽的引言寫道：「劉韡成為全球藝術舞台上的一個醒目的存在，他將中國隱憂重重的無數改變所導致的視覺和知識層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言」。劉韡將都市景觀凝聚、提煉為一張用數碼線條交錯而成的網，藉此表達人類發展進步的現實環境，以及人在追求進步時之得和失。