窗

在一九六五年，現代藝術博物館首席策展人William Lieberman 到訪平賀敬工作室，當下即決定購入《窗》，作為美術館永久館藏。而是次拍品更來自同一個系列，顯見其重要之處。平賀敬在一九六四年從日本移居到巴黎，同時間開始創作「窗」系列。生活在陌生的都市環境中，平賀敬受到城市中的人丶事丶物所啟發，他開始繪畫自己周遭所見所聞。作為一位自學藝術家，平賀敬用自己的方式深化其作品技巧。他研究各種情感和動作，再轉化到畫布之上，令線條和面塊錯綜繁複地組合與交織。從他早期的作品中，我們不難察覺平賀敬如賽．托姆佈雷和杜布菲一樣，崇尚著非意識與線條性 的創作。在「窗」系列中，平賀敬將畫布的空間分割成多個小窗，並在每個小窗中創作了不同的景觀。這種畫中有畫的構圖方式，將觀者領進一個未知又彷如夢境一樣的空間——似在「偷窺」一扇扇漂浮在半空中但不盡相同的隱秘窗口。《窗》一如平賀敬其他早期作品，使用了大量黑丶白色，更以多重形態的線條表達他的思緒。觀者更可從畫布下半部分的 濃厚色彩和符號中，一窺平賀敬70 年代色彩濃厚極富感染力的創作脈絡。
平賀敬在《窗》中，創造了七個窗戶，分別表現了七個不同場境。有一些能彼此互相連結，有些則獨立於其他窗戶。藝術家更分別以垂直或水平的方式描繪了各個不同形態的人體。這種多重方向的構圖進一步深化了各窗戶的獨立性──每一個窗戶各自傳遞著不同故事，甚至完全獨立於整個畫布。這些獨立的場景不單單述說了平凡的日常，更表達了一些複雜並充滿暗示的意象。在右下角，一隻手臂從畫布邊緣伸出，橫跨了兩個畫面並搭在一個有豔紅色輪廓線的女性軀體上。而手臂下有一個分離的頭部，引伸出一個對話窗，窗中有許些難以辨識的文字。這些神祕文字深化了作品的元素，觀者只能自行詮釋丶解讀平賀敬所欲闡述的故事。平賀敬在上方的窗口單單運用了線條，描畫了圍在餐桌前的一家人。這家人完全獨立於下方窗戶，對上述的場景更是亳不知情。而左下角有一個孤獨的人睜著一雙大眼，站立在最小又最暗的窗戶中。被侷限於這陰翳的空間內，一個細小又空洞的對話窗從他憂心忡忡的臉上呼出。平賀敬透過複雜的構圖和極具感染力的表達手法，闡述出現代人與人的連繫和分離。此外，平賀敬的「窗」系列，亦表達了藝術家對日本浮世繪的敬意。在十七至十九世紀之間，日本流行以浮世繪記錄塵世間的生活。浮世繪大多是小型木刻版畫，並使用空間透視刻畫箇中事物，鳥瞰般的角度令觀者彷如從外界窺進畫內。而平賀敬更進一步地將這種窺視感深化，同時更沿用立體派多面呈現的手法。畫中使用的線條技法，讓前後或是隱藏在其中的不可見物同時並置於畫面之中。尤如《窗》一作中獨特的構圖，引領着觀者以不同角度，既觀望又窺視地一探畫中人生活。
平賀敬在巴黎居住期間，他不再使用如書法一般的線條和抽象的形體，而轉用高濃度色彩和具象的造型。隨著風格逐漸偏向現實與具體，畫面的構圖亦愈趨大膽，用作表達兩性情慾的創作主題。平賀敬在後來的作品中，大量使用濃厚顏色，在畫面上平塗出各個具像的扁平板塊，作為這種創作風格的先鋒，影響著日後的超扁平藝術運動，包括日本藝術家村上隆。雖然平賀敬從「窗」系列以來，不斷轉變深化個人創作風格，但唯獨不變的，是藝術家對人類慾望和關係的執迷。平賀敬透過繪畫，研究著人類的肉體和情感，詮釋著既脆弱又私密的人性狀態。