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拍品專文
「我覺得我的作品的精簡洗鍊，在於它們能傳達真正含義，就是喜樂。我經常想到三個形容我作品的用語：簡潔、優美和趣味。」 - 喬希．斯博林
來自紐約布魯克林的藝術家喬希．斯博林，由於有製作傢俱和平面設計的背景經驗，使得他獨特的3D 形狀畫布別緻迷人；他稱這種畫布為「雕塑畫」。斯博林將他對顏彩的興趣，與1960 年代的傢俱設計和幾何抽象融合一體，在作品中成就了一種豐富、混合的感性敘述。《夢境機器》是一幅活力四射的佳品，將藝術家獨到的創作形式例示得淋漓盡致 – 彎曲蠕動的線、渦旋、和異趣的幾何形狀的結構配置，顯得生動有機。作品中圓潤粉紅色的蠕動線，好似顯微鏡下面那些扭動的形狀，以長到短的節奏被圈繞在一個苔蘚綠的方塊中。下方安坐著單一圓點，像是驚嘆號留下的一個片段。在作品充滿嬉趣的外表下，斯博林每張經設計過的畫布，都是以層層疊合的膠合版精心手製的，形成一塊甲冑，讓畫布能夠伸展其上，再將主題以手繪完成。作品邊緣明晰可見，不但為整個呈現平添豐富的質感、還為幾何形狀帶來一種圖表般的結構印象。
斯博林的藝術實踐深植於設計和藝術史的濡養中，而他也大量從這兩邊借取靈悟啟發，特別是硬邊抽象藝術和極簡主義。影響他至深的藝術家，包括了美國畫家兼雕塑家法蘭克．史特拉、英國奧普藝術代表 - 布莉姬特．萊利、法國畫家兼雕塑家費爾南．雷捷、和KAWS。史特拉巨大無比的畫布，顯然是斯博林雕塑畫作的前身；而萊利大膽、鮮麗的調色喜好，也清楚地反映在斯博林的顏彩選用上。然而，有別於史特拉和美國畫家兼雕塑家艾爾斯沃茲．凱利在幾何表現上的嚴謹，斯博林的創作有種嬉趣、玩笑的特質，讓人想到凱斯．哈林等藝術家的手法。斯博林努力讓作品看起來容易親近又有機、直率又奇想，因為他相信生命理當如此。像《夢境機器》這樣的創作，從發想到執行過程，都使得繪畫和雕塑、意象和物品間的界限更顯模糊。蜿蜒的曲線和直挺的幾何形狀間之對比，以及3D 畫布和平面鑲板間的反差，更使它沛然流溢的活力，更難以駕馭遏制。
來自紐約布魯克林的藝術家喬希．斯博林，由於有製作傢俱和平面設計的背景經驗，使得他獨特的3D 形狀畫布別緻迷人；他稱這種畫布為「雕塑畫」。斯博林將他對顏彩的興趣，與1960 年代的傢俱設計和幾何抽象融合一體，在作品中成就了一種豐富、混合的感性敘述。《夢境機器》是一幅活力四射的佳品，將藝術家獨到的創作形式例示得淋漓盡致 – 彎曲蠕動的線、渦旋、和異趣的幾何形狀的結構配置，顯得生動有機。作品中圓潤粉紅色的蠕動線，好似顯微鏡下面那些扭動的形狀，以長到短的節奏被圈繞在一個苔蘚綠的方塊中。下方安坐著單一圓點，像是驚嘆號留下的一個片段。在作品充滿嬉趣的外表下，斯博林每張經設計過的畫布，都是以層層疊合的膠合版精心手製的，形成一塊甲冑，讓畫布能夠伸展其上，再將主題以手繪完成。作品邊緣明晰可見，不但為整個呈現平添豐富的質感、還為幾何形狀帶來一種圖表般的結構印象。
斯博林的藝術實踐深植於設計和藝術史的濡養中，而他也大量從這兩邊借取靈悟啟發，特別是硬邊抽象藝術和極簡主義。影響他至深的藝術家，包括了美國畫家兼雕塑家法蘭克．史特拉、英國奧普藝術代表 - 布莉姬特．萊利、法國畫家兼雕塑家費爾南．雷捷、和KAWS。史特拉巨大無比的畫布，顯然是斯博林雕塑畫作的前身；而萊利大膽、鮮麗的調色喜好，也清楚地反映在斯博林的顏彩選用上。然而，有別於史特拉和美國畫家兼雕塑家艾爾斯沃茲．凱利在幾何表現上的嚴謹，斯博林的創作有種嬉趣、玩笑的特質，讓人想到凱斯．哈林等藝術家的手法。斯博林努力讓作品看起來容易親近又有機、直率又奇想，因為他相信生命理當如此。像《夢境機器》這樣的創作，從發想到執行過程，都使得繪畫和雕塑、意象和物品間的界限更顯模糊。蜿蜒的曲線和直挺的幾何形狀間之對比，以及3D 畫布和平面鑲板間的反差，更使它沛然流溢的活力，更難以駕馭遏制。