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拍品專文
本件拍品《塑料之紅》將創造與破壞這一對立的概念被同時融合入一股原始基本的力量中，是阿爾貝托‧布里（Alberto Burri）著名的《塑料燃燒》（Combustione Plastiche）系列中當世無二的傑作。本作創作於1963年，並於次年在紐約的展覽中首次亮相，其灼熱熾烈的紅色塑料表面因火焰而翹曲、起皺、穿孔，創造出如山峰、低谷與不規則黑洞般自然有力的豐富地形表現。
它像融化的熔岩或遙遠的行星一般神秘地出現在觀者面前，將其不起眼的常見物質幻化成刺激感官的裝置，誘動起最原始的物質直覺。可以說是雕塑，也可以說是繪畫，本件作品在布里的廣泛藝術創作中佔有重要的一席之地：即將平日常見的工業材料轉變為內蘊張力的藝術對象，而徹底擺脫它原有的生活功能。這一手法就像盧西奧‧豐塔納（Lucio Fontana）和伊夫‧克萊因（Yves Klein）不謀而合，他們在這一時期都懷有破壞的慾望並藉此創造美感，而布里也同樣著迷於畫面之外的空間，試圖在畫面上留下火的痕跡、將轉瞬即逝的無形化作長久停駐的有形。《塑料之紅》一作的表面彷彿是在創造而噴湧著熊熊烈火，散髮著創作的滿腔激情，本作也是布里的作品中手法最為繁復、思緒最為詩意的作品之一，與現藏於羅馬國家現當代美術館（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome）與卡斯泰洛城阿爾比茲尼基金會布里藏列（Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello）中的類似作品皆可相提並論。
它像融化的熔岩或遙遠的行星一般神秘地出現在觀者面前，將其不起眼的常見物質幻化成刺激感官的裝置，誘動起最原始的物質直覺。可以說是雕塑，也可以說是繪畫，本件作品在布里的廣泛藝術創作中佔有重要的一席之地：即將平日常見的工業材料轉變為內蘊張力的藝術對象，而徹底擺脫它原有的生活功能。這一手法就像盧西奧‧豐塔納（Lucio Fontana）和伊夫‧克萊因（Yves Klein）不謀而合，他們在這一時期都懷有破壞的慾望並藉此創造美感，而布里也同樣著迷於畫面之外的空間，試圖在畫面上留下火的痕跡、將轉瞬即逝的無形化作長久停駐的有形。《塑料之紅》一作的表面彷彿是在創造而噴湧著熊熊烈火，散髮著創作的滿腔激情，本作也是布里的作品中手法最為繁復、思緒最為詩意的作品之一，與現藏於羅馬國家現當代美術館（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome）與卡斯泰洛城阿爾比茲尼基金會布里藏列（Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello）中的類似作品皆可相提並論。