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拍品專文
「在這裡，我向你呈現自然。在這裡，我記錄下生命的本質。」 - 李聖子
1956 年，李聖子的畫作被囊括在巴黎的一次群展中，引起了法國著名藝術評 論家喬治．布代伊（Georges Boudaille，1925-91）的注意。他立刻被李聖 子的作品迷住了，並成為了這位來自韓國年輕有為的藝術家的忠實支持者。布 代伊在他的文章中描述道她的作品：「我敢說，我們根本沒有必要通過分析李 聖子的作品來洞悉她的藝術世界。李聖子的繪畫使觀看者與作品融為一體，並 達到了與之成為通融的某種心理狀態。她作品中的這份奇妙逐漸使觀眾著迷， 以感受自己內心的平靜，同時也被她所創造出的全新藝術哲學所完全吸引，好 像一首超越時空的詩一般，為觀者打開了一個未知的世界。」
李聖子在其生涯中一直是國際藝術界極為多產的傑出人物，在法國，德國， 日本和韓國等全球著名的美術館和博物館舉辦了80 多次個展和300 多場群 展。近期，為了紀念這位藝術家誕辰100 週年，韓國國家現當代藝術博物館 在2018 年為她舉辦了大型回顧展「李聖子：前往地球另一端的路」。這標誌 著藝術家在1978 年舉行的第一次與1988 年舉行的第二次回顧展之後，在韓 國國家美術館舉辦的又一次個人回顧大展。
而本次佳士得為您呈現的拍品《獻給紅罌粟花》，更是李聖子難得的早期傑作， 展示出她卓越藝術發展的多重特徵。首先，該作品反映的是李式從具象到抽象 藝術之轉變，將形式和敘事內容結合在一起。本件拍品還展現出她的藝術創作 過程，讓觀者瞭解到她是如何在觀察周遭時即立刻重新詮釋人間與自然，而隨 後又以自己的所見所思為參照重新構造這個世界。《獻給紅罌粟花》是她熱忱 追求基於內容的抽象作品的完美結果。正如李聖子本人曾經說過的那樣：「我 想將亞洲人的思想與西方人的材料融合在一起。」
這幅作品還體現出李聖子早期的成熟風格：《女性與地球》系列中，無數精細 唯美的筆觸娓娓浮現。與簡潔呈現的外觀正相反的是，該作品是李聖子通過極其費時費力的繪畫過程而打磨出來的。憑著強大的耐心與細膩的手法，在畫布 上增加了許多層次，從而獲得了如此精雕細琢的質感。關於她的《女性與地 球》系列，李聖子說道：「我是一個女性，女性是母親，而母親則是地球。」 由於與丈夫離異的家庭破裂、被迫與三個兒子分居，在回憶起這段日子時她還 回憶道：「每當我再移動一次畫筆，我的孩子便會再吃一湯匙……若是我沒有 在不分晝夜地繪畫時，我就開始對我的孩子感到焦慮，我便感受到想念他們的 痛苦，」
對李聖子而言，無數次的圓點和短頻筆觸不斷在畫面上重復，這種行為令人聯 想到撒種插苗、耕種土地的辛勤付出。更重要的是，筆觸的反復重疊象徵著她 與三個心愛的孩子之間的連結，自1951 年以來，由於婚姻的問題她便與三個 孩子分開了。每次下筆都印證了她對孩子們的思念。畫布上的每個標記都印證 著她重新與孩子們團聚的努力，而同時也是一種渴望養育相離數千英里之外親 身骨肉的象徵。正因為《獻給紅罌粟花》凝結了藝術家對孩子們的母愛，每一 處筆觸背後的渴望與可股民行的愛在觀者中引起了深刻的共鳴。
本件拍品見證了她對成為一名真正的畫家的不懈努力和巨大犧牲，最終如願以 償。而除此之外，她不僅確立了自己的藝術地位，而且還成為了這種媒介的頂 級大師。正如多次為李聖子在夏蓬蒂埃畫廊（Galerie Charpentier）舉辦展 覽的法國藝術品經紀人和藝術史家雷蒙德．納森塔（Raymond Nacenta）所 說，「李聖子的作品以簡明構造的形狀釋放出出魔幻般的色彩。結構的堅韌與 柔和的敏感情緒一同在畫布上共存。」在其漫長藝術生涯中，李聖子創造了永 恆之美，戰勝了時間、越過了壁壘，以其美輪美奐的色彩與形構，將自己與大 自然融合在一起。
1956 年，李聖子的畫作被囊括在巴黎的一次群展中，引起了法國著名藝術評 論家喬治．布代伊（Georges Boudaille，1925-91）的注意。他立刻被李聖 子的作品迷住了，並成為了這位來自韓國年輕有為的藝術家的忠實支持者。布 代伊在他的文章中描述道她的作品：「我敢說，我們根本沒有必要通過分析李 聖子的作品來洞悉她的藝術世界。李聖子的繪畫使觀看者與作品融為一體，並 達到了與之成為通融的某種心理狀態。她作品中的這份奇妙逐漸使觀眾著迷， 以感受自己內心的平靜，同時也被她所創造出的全新藝術哲學所完全吸引，好 像一首超越時空的詩一般，為觀者打開了一個未知的世界。」
李聖子在其生涯中一直是國際藝術界極為多產的傑出人物，在法國，德國， 日本和韓國等全球著名的美術館和博物館舉辦了80 多次個展和300 多場群 展。近期，為了紀念這位藝術家誕辰100 週年，韓國國家現當代藝術博物館 在2018 年為她舉辦了大型回顧展「李聖子：前往地球另一端的路」。這標誌 著藝術家在1978 年舉行的第一次與1988 年舉行的第二次回顧展之後，在韓 國國家美術館舉辦的又一次個人回顧大展。
而本次佳士得為您呈現的拍品《獻給紅罌粟花》，更是李聖子難得的早期傑作， 展示出她卓越藝術發展的多重特徵。首先，該作品反映的是李式從具象到抽象 藝術之轉變，將形式和敘事內容結合在一起。本件拍品還展現出她的藝術創作 過程，讓觀者瞭解到她是如何在觀察周遭時即立刻重新詮釋人間與自然，而隨 後又以自己的所見所思為參照重新構造這個世界。《獻給紅罌粟花》是她熱忱 追求基於內容的抽象作品的完美結果。正如李聖子本人曾經說過的那樣：「我 想將亞洲人的思想與西方人的材料融合在一起。」
這幅作品還體現出李聖子早期的成熟風格：《女性與地球》系列中，無數精細 唯美的筆觸娓娓浮現。與簡潔呈現的外觀正相反的是，該作品是李聖子通過極其費時費力的繪畫過程而打磨出來的。憑著強大的耐心與細膩的手法，在畫布 上增加了許多層次，從而獲得了如此精雕細琢的質感。關於她的《女性與地 球》系列，李聖子說道：「我是一個女性，女性是母親，而母親則是地球。」 由於與丈夫離異的家庭破裂、被迫與三個兒子分居，在回憶起這段日子時她還 回憶道：「每當我再移動一次畫筆，我的孩子便會再吃一湯匙……若是我沒有 在不分晝夜地繪畫時，我就開始對我的孩子感到焦慮，我便感受到想念他們的 痛苦，」
對李聖子而言，無數次的圓點和短頻筆觸不斷在畫面上重復，這種行為令人聯 想到撒種插苗、耕種土地的辛勤付出。更重要的是，筆觸的反復重疊象徵著她 與三個心愛的孩子之間的連結，自1951 年以來，由於婚姻的問題她便與三個 孩子分開了。每次下筆都印證了她對孩子們的思念。畫布上的每個標記都印證 著她重新與孩子們團聚的努力，而同時也是一種渴望養育相離數千英里之外親 身骨肉的象徵。正因為《獻給紅罌粟花》凝結了藝術家對孩子們的母愛，每一 處筆觸背後的渴望與可股民行的愛在觀者中引起了深刻的共鳴。
本件拍品見證了她對成為一名真正的畫家的不懈努力和巨大犧牲，最終如願以 償。而除此之外，她不僅確立了自己的藝術地位，而且還成為了這種媒介的頂 級大師。正如多次為李聖子在夏蓬蒂埃畫廊（Galerie Charpentier）舉辦展 覽的法國藝術品經紀人和藝術史家雷蒙德．納森塔（Raymond Nacenta）所 說，「李聖子的作品以簡明構造的形狀釋放出出魔幻般的色彩。結構的堅韌與 柔和的敏感情緒一同在畫布上共存。」在其漫長藝術生涯中，李聖子創造了永 恆之美，戰勝了時間、越過了壁壘，以其美輪美奐的色彩與形構，將自己與大 自然融合在一起。