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拍品專文
「繪畫是揭示世界真實面貌的唯一方法。」
艾德里安·格尼
「格尼先研究這些名人的生平，再仔仔細細地分析其留存下來的書目與圖像，最後在他自己的肖像畫與自畫像中，將先前的研究全部拋諸腦後，進行徹頭徹尾的改頭換面和身份轉移」
詹姆斯．霍爾
長久以來，自畫像都是艾德里安．格尼深為迷戀的主題，而這一題材也成為他 最廣為人知的作品系列之一。在他各種各樣探索自我的方式中，格尼用形形色 色的裝扮呈現自己的面貌，以抽象而有力的色彩筆觸扭曲變形著自己的面部特 征。而此幅作品創作於2016年，恰是藝術家邁入四十的不惑之年——也正是 在這一年，格尼的畫作《Nickelodeon》（2008）在倫敦佳士得拍出710 萬英鎊的天價，讓艾德里安．格尼一夜間聞名天下。《自畫像》也因此捕捉到了 藝術家身處巨變的瞬間，在模糊與清晰之間呈現藝術家所選擇的視覺語言。
在《自畫像》中，格尼繼承了悠久的藝術史傳統，將自身的相似性投射於創作 中。從文藝復興時期的阿爾布雷希特．杜勒和倫勃朗開始，藝術家們就開始追尋將自我意識永恆留存，力求以直觀的方式記錄下自己的身影。1988 年的格尼還是一位年輕的學生，他旅行至巴黎奧賽博物館時，被其中一幅梵高於 1889 年創作的晚年自畫像中的力量深深震撼，而這幅畫作正好創作於幾乎一 個世紀前。在接下來的幾年裡，格尼開始持之以恆地在自己的創作中探索自畫 像這一題材，並由此產生了諸多不同的主題。
格尼曾將自己的面貌與大名鼎鼎的歷史人物形象相結合，從梵高、查爾斯．達 爾文到貓王，栩栩如生地描繪了這些名人。詹姆斯．霍爾如此形容這段創作過 程：「格尼先研究這些名人的生平，再仔仔細細地分析其留存下來的書目與 圖像，最後在他自己的肖像畫與自畫像中，將先前的研究全部拋諸腦後，進 行徹頭徹尾的改頭換面和身份轉移」（詹姆斯．霍爾《艾德里安．格尼：失 控之鏡裡的自畫像》，載於《艾德里安．格尼：最新畫作》展覽圖錄，倫敦 Thaddaeus Ropac 畫廊，2015 年）。
然而在這幅《自畫像》中，格尼僅僅畫了一個純粹的自我形象，完全沒有摻雜 任何其他身份。將此畫與格尼的照片相比，精心打理的髮型與鋒利的下頜線讓 我們可以將其身份確認無疑。然而這幅作品似乎也在暗暗指向一種模糊的匿 名，其面部被層疊的顏料完全佔據，我們僅能辨認一些微小的面部特征。強烈 的明暗對比隱約顯露出畫中人物的額頭，鬍髭和下頜——靠近觀察，又似乎與 抽象的背景融為一體。
格尼的作品來自有機的創作過程，包含無限可能。「任何繪畫都是物質交匯的 結果，」格尼說道，「你無法預料一種顏色能有多沉悶，直到你把它放到調色 盤上，分解後的顏料靜待轉變的完成。這種轉變同樣也無法預料，無從掌控， 更無從得知要使用多少數量，緊隨其後的便是由我的靈感和情緒帶動的布朗運 動……一切都僅與內在相關。沒有其他任何介質可以做到。」（與L. Vasiliu 的訪談，《艾德里安．格尼：我的方法是失敗管理》，《Scena9》，2016 年）
質地與顏色是格尼作品中的重中之重，他的畫作佈滿層次豐富的顏料，並以拼 貼畫般的技法堆積形成，色塊相互碰撞，筆觸厚重如山，樸拙渾實。格尼曾提 及繪畫的質地與筆觸在其作品中的重要性，可以與他成長的經歷和環境相呼 應。在一次採訪中，他曾這樣形容自己童年的質地：「1980 年代的羅馬尼亞 就像一個濃得化不開的世界，積滿了塵埃……但從某種意義上來說，彼時的羅 馬尼亞更具人情味，從質地來說，它有不完美的地方，也曾犯錯。」他的畫作 擁抱那種觸感，讓人聯想到傑哈德．里希特的繪畫作品，畫中除了創造的虛幻 空間外，還承載了現實的維度。
在《自畫像》中，格尼向自我提出了設問，探索自己的面容，並反思自己在世 界所處的位置與所呈現的形象。通過使用抽象技法來創作具象繪畫，畫面最終 達至的整體效果遠超於將各部分單獨組合。畫中看似分離的筆觸轉變成一個內 聚的整體，觀者可以清晰明確地感受到畫中人物正凝視自己。創作於格尼走向 世界之年，《自畫像》向我們展示了藝術家在巨變時刻的生動形象。
艾德里安·格尼
「格尼先研究這些名人的生平，再仔仔細細地分析其留存下來的書目與圖像，最後在他自己的肖像畫與自畫像中，將先前的研究全部拋諸腦後，進行徹頭徹尾的改頭換面和身份轉移」
詹姆斯．霍爾
長久以來，自畫像都是艾德里安．格尼深為迷戀的主題，而這一題材也成為他 最廣為人知的作品系列之一。在他各種各樣探索自我的方式中，格尼用形形色 色的裝扮呈現自己的面貌，以抽象而有力的色彩筆觸扭曲變形著自己的面部特 征。而此幅作品創作於2016年，恰是藝術家邁入四十的不惑之年——也正是 在這一年，格尼的畫作《Nickelodeon》（2008）在倫敦佳士得拍出710 萬英鎊的天價，讓艾德里安．格尼一夜間聞名天下。《自畫像》也因此捕捉到了 藝術家身處巨變的瞬間，在模糊與清晰之間呈現藝術家所選擇的視覺語言。
在《自畫像》中，格尼繼承了悠久的藝術史傳統，將自身的相似性投射於創作 中。從文藝復興時期的阿爾布雷希特．杜勒和倫勃朗開始，藝術家們就開始追尋將自我意識永恆留存，力求以直觀的方式記錄下自己的身影。1988 年的格尼還是一位年輕的學生，他旅行至巴黎奧賽博物館時，被其中一幅梵高於 1889 年創作的晚年自畫像中的力量深深震撼，而這幅畫作正好創作於幾乎一 個世紀前。在接下來的幾年裡，格尼開始持之以恆地在自己的創作中探索自畫 像這一題材，並由此產生了諸多不同的主題。
格尼曾將自己的面貌與大名鼎鼎的歷史人物形象相結合，從梵高、查爾斯．達 爾文到貓王，栩栩如生地描繪了這些名人。詹姆斯．霍爾如此形容這段創作過 程：「格尼先研究這些名人的生平，再仔仔細細地分析其留存下來的書目與 圖像，最後在他自己的肖像畫與自畫像中，將先前的研究全部拋諸腦後，進 行徹頭徹尾的改頭換面和身份轉移」（詹姆斯．霍爾《艾德里安．格尼：失 控之鏡裡的自畫像》，載於《艾德里安．格尼：最新畫作》展覽圖錄，倫敦 Thaddaeus Ropac 畫廊，2015 年）。
然而在這幅《自畫像》中，格尼僅僅畫了一個純粹的自我形象，完全沒有摻雜 任何其他身份。將此畫與格尼的照片相比，精心打理的髮型與鋒利的下頜線讓 我們可以將其身份確認無疑。然而這幅作品似乎也在暗暗指向一種模糊的匿 名，其面部被層疊的顏料完全佔據，我們僅能辨認一些微小的面部特征。強烈 的明暗對比隱約顯露出畫中人物的額頭，鬍髭和下頜——靠近觀察，又似乎與 抽象的背景融為一體。
格尼的作品來自有機的創作過程，包含無限可能。「任何繪畫都是物質交匯的 結果，」格尼說道，「你無法預料一種顏色能有多沉悶，直到你把它放到調色 盤上，分解後的顏料靜待轉變的完成。這種轉變同樣也無法預料，無從掌控， 更無從得知要使用多少數量，緊隨其後的便是由我的靈感和情緒帶動的布朗運 動……一切都僅與內在相關。沒有其他任何介質可以做到。」（與L. Vasiliu 的訪談，《艾德里安．格尼：我的方法是失敗管理》，《Scena9》，2016 年）
質地與顏色是格尼作品中的重中之重，他的畫作佈滿層次豐富的顏料，並以拼 貼畫般的技法堆積形成，色塊相互碰撞，筆觸厚重如山，樸拙渾實。格尼曾提 及繪畫的質地與筆觸在其作品中的重要性，可以與他成長的經歷和環境相呼 應。在一次採訪中，他曾這樣形容自己童年的質地：「1980 年代的羅馬尼亞 就像一個濃得化不開的世界，積滿了塵埃……但從某種意義上來說，彼時的羅 馬尼亞更具人情味，從質地來說，它有不完美的地方，也曾犯錯。」他的畫作 擁抱那種觸感，讓人聯想到傑哈德．里希特的繪畫作品，畫中除了創造的虛幻 空間外，還承載了現實的維度。
在《自畫像》中，格尼向自我提出了設問，探索自己的面容，並反思自己在世 界所處的位置與所呈現的形象。通過使用抽象技法來創作具象繪畫，畫面最終 達至的整體效果遠超於將各部分單獨組合。畫中看似分離的筆觸轉變成一個內 聚的整體，觀者可以清晰明確地感受到畫中人物正凝視自己。創作於格尼走向 世界之年，《自畫像》向我們展示了藝術家在巨變時刻的生動形象。