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拍品專文
「歐洲的經歷給作為新加坡最受追捧的藝術家之一的鍾泗濱帶來了信心和聲望。 1961 年，他更貿然辭去南洋藝術學院的教職，成為一名全職藝術家。」 - 鍾泗濱 :《東南亞的願景》(2010 年)
鐘泗濱，被廣泛譽為是塑造新加坡現代藝術進程的閃亮燈塔與先驅，在其漫長且創作頗豐的職業生涯中，繪製了橫跨多種風格、媒材與類型的各式作品。 這幅《自然的神韻》正是其開拓精神與多元化視覺語彙的典範之作，標誌著鐘泗濱在 1960 年代初穿越歐洲的旅行中向抽象風格過渡的關鍵時期。作於1963 年，該畫是一張極為罕見的大尺寸單幅抽象作品，展現了藝術家精絕至臻的才華與駕馭多種藝術表現形式的能力。而其同時期其他大尺幅作品則通常以雙聯畫或三聯畫的形式呈現。
1917 年生於中國廈門，鐘泗濱進入廈門美術專科學校研習中國傳統水墨， 隨後入上海新華美專進修，將水墨與西方美學概念相融合。1946 年，移居新加坡時，他已對中國水墨與西方油畫的歷史、技法與構圖有了深刻扎實的理解。鐘泗濱的美學構建即是對東西方情感表達的非凡凝聚與交融、是抽象實驗與敘事具象結合的前沿先鋒，流露著對二十世紀繪畫之審美現代性的狂飆突進與巨大蛻變的敏銳自覺。1963 年，總部位於倫敦的雷德芬畫廊為兩位初綻鋒芒的亞裔藝術家策劃了兩個展覽：鐘泗濱與趙無極。其在歐洲的短暫旅居期間所親見的諸多藝術家如保羅·克利、亨利·馬蒂斯、及透納的作品對鐘泗濱的藝術方向產生了顛覆性的影響，為其創作提供了源源不斷的視覺與智識的靈感。事實上，在其歐洲之旅中創作、展示的作品反映著一種一貫的審美：精湛的抽象風景與厚重大膽的朱紅、深紅或黃色背景，以及黑、藍、紅色的書法筆觸交錯 穿插。
這幅《自然的神韻》將觀者包裹在豐富的動態筆觸中，描繪了岩層構造、地平線與太陽，且將三者並置於赭石背景之上。懸掛在畫布中心的金色太陽被簡化為一個近圓的圖形——這也是鐘泗濱作品中反復出現的意象——被大地與明亮的天空所束縛。下面的陸上圖形也極為獨特，呈現出明確的形狀，似群黛遠峰；令人聯想起德國藝術家保羅·克利的作品，如《城堡與太陽》：將圓形作為自然形式的視覺表現，也是將複雜主題簡化為基本幾何形式的一種手段。然而，與克利不同的是，鐘泗濱大部分抽象畫作都植根於早年的中國水墨畫傳統背景；他借鑒中國山水畫的抽象意象，重新詮釋平衡、形式與構圖這三大核心元素。此外，與傳統山水畫對色彩的回避相反，鐘泗濱欣然接受並將其作為自己抽象繪畫風格的一個顯著特徵。
畫家先在橙色基底上塗一層深紅與鈷藍顏料，而後用數筆厚重的黑色點刷塗抹，幾乎將下面的鈷藍覆蓋，最終呈現出《自然的神韻》最表層的畫面。該作最卓犖精絕之處並不僅限於其尺幅，而在於畫面中快速劃過金碧輝煌的橘色背景的黑與深紅線條的動態色彩漸層，以及鐘泗濱筆觸中所展現出的旺盛能量。每一個筆劃都記錄下鐘泗濱運筆的痕跡，將每一個轉折與停頓都在畫布上直觀地表達出來；迅速掃過的線條被隨機的顏料飛濺與斑駁截斷。整體構圖的原始活力與書法筆觸的運筆技法使得一種勃發澎湃的生命能量與畫家的活力躍然於畫布之上。另據西元六世紀中國美術史學家、理論家謝赫提出的奠定中國水墨畫基礎的「六法」，其中一個核心概念便是“氣韻生動”，即是將造物者與創作本身相融合，將畫家自身的能量傳達至筆墨運行的軌跡。一位優秀的畫家在描繪結構與動態時，能展現出細膩準確的控制與精湛靈巧的技法；而一位卓絕殊眾的畫家則能將其呼吸節奏與心跳融入每一個筆觸當中。為了以最原始的形態描繪大自然的壯麗，鐘泗濱將表現主義的激情與脈動的生命注入這幅《自然的神韻》。該作可堪鐘泗濱海外藝術探索的巔峰之作，也是將中國藝術理念與西方技法相結合的新圖像語彙的傑出典範，使其成為新加坡最具創新精神與創造力的現代藝術大師之一。
鐘泗濱，被廣泛譽為是塑造新加坡現代藝術進程的閃亮燈塔與先驅，在其漫長且創作頗豐的職業生涯中，繪製了橫跨多種風格、媒材與類型的各式作品。 這幅《自然的神韻》正是其開拓精神與多元化視覺語彙的典範之作，標誌著鐘泗濱在 1960 年代初穿越歐洲的旅行中向抽象風格過渡的關鍵時期。作於1963 年，該畫是一張極為罕見的大尺寸單幅抽象作品，展現了藝術家精絕至臻的才華與駕馭多種藝術表現形式的能力。而其同時期其他大尺幅作品則通常以雙聯畫或三聯畫的形式呈現。
1917 年生於中國廈門，鐘泗濱進入廈門美術專科學校研習中國傳統水墨， 隨後入上海新華美專進修，將水墨與西方美學概念相融合。1946 年，移居新加坡時，他已對中國水墨與西方油畫的歷史、技法與構圖有了深刻扎實的理解。鐘泗濱的美學構建即是對東西方情感表達的非凡凝聚與交融、是抽象實驗與敘事具象結合的前沿先鋒，流露著對二十世紀繪畫之審美現代性的狂飆突進與巨大蛻變的敏銳自覺。1963 年，總部位於倫敦的雷德芬畫廊為兩位初綻鋒芒的亞裔藝術家策劃了兩個展覽：鐘泗濱與趙無極。其在歐洲的短暫旅居期間所親見的諸多藝術家如保羅·克利、亨利·馬蒂斯、及透納的作品對鐘泗濱的藝術方向產生了顛覆性的影響，為其創作提供了源源不斷的視覺與智識的靈感。事實上，在其歐洲之旅中創作、展示的作品反映著一種一貫的審美：精湛的抽象風景與厚重大膽的朱紅、深紅或黃色背景，以及黑、藍、紅色的書法筆觸交錯 穿插。
這幅《自然的神韻》將觀者包裹在豐富的動態筆觸中，描繪了岩層構造、地平線與太陽，且將三者並置於赭石背景之上。懸掛在畫布中心的金色太陽被簡化為一個近圓的圖形——這也是鐘泗濱作品中反復出現的意象——被大地與明亮的天空所束縛。下面的陸上圖形也極為獨特，呈現出明確的形狀，似群黛遠峰；令人聯想起德國藝術家保羅·克利的作品，如《城堡與太陽》：將圓形作為自然形式的視覺表現，也是將複雜主題簡化為基本幾何形式的一種手段。然而，與克利不同的是，鐘泗濱大部分抽象畫作都植根於早年的中國水墨畫傳統背景；他借鑒中國山水畫的抽象意象，重新詮釋平衡、形式與構圖這三大核心元素。此外，與傳統山水畫對色彩的回避相反，鐘泗濱欣然接受並將其作為自己抽象繪畫風格的一個顯著特徵。
畫家先在橙色基底上塗一層深紅與鈷藍顏料，而後用數筆厚重的黑色點刷塗抹，幾乎將下面的鈷藍覆蓋，最終呈現出《自然的神韻》最表層的畫面。該作最卓犖精絕之處並不僅限於其尺幅，而在於畫面中快速劃過金碧輝煌的橘色背景的黑與深紅線條的動態色彩漸層，以及鐘泗濱筆觸中所展現出的旺盛能量。每一個筆劃都記錄下鐘泗濱運筆的痕跡，將每一個轉折與停頓都在畫布上直觀地表達出來；迅速掃過的線條被隨機的顏料飛濺與斑駁截斷。整體構圖的原始活力與書法筆觸的運筆技法使得一種勃發澎湃的生命能量與畫家的活力躍然於畫布之上。另據西元六世紀中國美術史學家、理論家謝赫提出的奠定中國水墨畫基礎的「六法」，其中一個核心概念便是“氣韻生動”，即是將造物者與創作本身相融合，將畫家自身的能量傳達至筆墨運行的軌跡。一位優秀的畫家在描繪結構與動態時，能展現出細膩準確的控制與精湛靈巧的技法；而一位卓絕殊眾的畫家則能將其呼吸節奏與心跳融入每一個筆觸當中。為了以最原始的形態描繪大自然的壯麗，鐘泗濱將表現主義的激情與脈動的生命注入這幅《自然的神韻》。該作可堪鐘泗濱海外藝術探索的巔峰之作，也是將中國藝術理念與西方技法相結合的新圖像語彙的傑出典範，使其成為新加坡最具創新精神與創造力的現代藝術大師之一。