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拍品專文
帕騰·恩姆賈恩是一位自學成才的藝術家，於 2005年獲得泰國國家藝術家稱號。這是對他藝術貢獻的認可，也標誌著他藝術生涯的成功。帕騰·恩姆賈恩從未受過正式的藝術訓練，是他赤子般的好奇與熱情，引領他不斷勇攀藝術高峰。
這一季佳士得供拍的《大峽谷》，是他 1979 年組畫中完成的第一幅布面油畫。該畫上一次展出，是在 2016 年的藝術家個展《帕騰·恩姆賈恩的蹤跡》（Traces and Trails of Pratuang Emjaroen），舉辦於曼谷藝術文化中心。多年間，這幅畫一直歸屬私人藏家，這是它首次出現在拍賣行。藝術家用巨型畫幅呈現其標誌性主題，是其藝術生涯中里程碑式的作品。
對於自學藝術家來說，進入藝術界闖蕩並不容易，但帕騰·恩姆賈恩堅定地開始了他的生涯。1971 年，他建立 Dharma Group，意在讓同期藝術家一起辦展，互相扶持。一個活躍的藝術社群應運而生。恩姆賈恩誠摯地相信，藝術會幫助他的國家走向更美好的世界。第二年，他榮獲四項泰國國家藝術展覽獎項， 進一步得到藝術界的認可。
恩姆賈恩的全球旅居也是他靈感的來源，其中，1979 年的美國之旅尤為值得一提。那一年，他被邀請參加由美國太平洋設計中心、Vision Gallery、 Sinno Gallery、Press Club 聯合舉辦的群展，展覽於 838 studio 舉行。工作之余，恩姆賈恩去到大峽谷國家公園，被眼前的景象所震撼，他決定用系列畫作來表達對大峽谷的敬意。
自然元素，尤其是太陽，啓發了他的畫作。太陽持續不斷地無私給予，讓萬物得以為生。在《大峽谷》中，他希望他畫出的太陽能夠表現出現實中太陽持續不斷地給予天地的能量。
為準確捕捉大峽谷的磅礡氣韻，恩姆賈恩採用兩幅畫布創作，總長超過五米，是他最大型的畫作之一。他精心雕琢，將焦點集於畫幅正中央，讓畫極具感染力。形式上，恩姆賈恩結合了多種不同風格。乍看之下，該畫徬彿一幅抽象畫作，然而近看時會發現，這幅畫並非抽象，而是帶有超現實的質感，翻湧著潛意識的暗流。峽谷中寫有泰文，反映著生命、藝術、和平、美德、美等詞語的本質，徬彿久遠年代洞穴中刻有的象形文字。
藝術家精湛的筆觸和豐富的色彩運用，反映著平衡與和諧，這也是藝術家對生命歷程的重要理解。恩姆賈恩以其獨特筆觸著稱，他使用刮刀、筆刷或直接將顏料擠到畫布上。這種作畫方式需要畫家大膽且心細，才能有驚人的完作。 筆觸之外，恩姆賈恩還透徹地運用色彩色調，將色彩理論用到極致。
美國大峽谷的山水畫可以追溯到托馬斯·莫蘭。1873 年，他參與了地理學家約翰· 威斯利·鮑威爾在大峽谷的考察，隨後，他以景象速寫為基礎，憑記憶畫出了 《科羅拉多大峽谷》。巧合的是，恩姆賈恩在他的旅程中也一直保持記錄， 其中有許多大峽谷的速寫。兩位藝術家都用畫作捕捉了自然的超現實面相， 讓觀眾經歷一場蛻變之旅。
鮮有藝術家敢於挑戰大峽谷這般宏大的主題。大衛·霍克尼的《更大的大峽谷》由 60 幅畫布組合而成，完成於 1998 年。他為畫作注入了崇高（sublime）元素，用對比度極高的色彩造成視覺衝擊。兩幅畫作中所體現的頑固、敏銳、強氛圍等特質，展現了霍克尼和恩姆賈恩的非凡藝術技藝。他們用更情緒感官的手法，賦予了山水畫全新的高度。
如今恩姆賈恩已年逾八十，他的作品在新加坡、澳大利亞、丹麥、美、德、日、泰、孟加拉等國都已展出過。他的作品不但被收納於私人珍藏，也藏於新加坡國家美術館、福岡亞洲美術館等機構。恩姆賈恩至今仍是泰國現當代藝術的重要先行者，他的作品持續著獨特魅力，吸引著一代又一代的藝術愛好者。
這一季佳士得供拍的《大峽谷》，是他 1979 年組畫中完成的第一幅布面油畫。該畫上一次展出，是在 2016 年的藝術家個展《帕騰·恩姆賈恩的蹤跡》（Traces and Trails of Pratuang Emjaroen），舉辦於曼谷藝術文化中心。多年間，這幅畫一直歸屬私人藏家，這是它首次出現在拍賣行。藝術家用巨型畫幅呈現其標誌性主題，是其藝術生涯中里程碑式的作品。
對於自學藝術家來說，進入藝術界闖蕩並不容易，但帕騰·恩姆賈恩堅定地開始了他的生涯。1971 年，他建立 Dharma Group，意在讓同期藝術家一起辦展，互相扶持。一個活躍的藝術社群應運而生。恩姆賈恩誠摯地相信，藝術會幫助他的國家走向更美好的世界。第二年，他榮獲四項泰國國家藝術展覽獎項， 進一步得到藝術界的認可。
恩姆賈恩的全球旅居也是他靈感的來源，其中，1979 年的美國之旅尤為值得一提。那一年，他被邀請參加由美國太平洋設計中心、Vision Gallery、 Sinno Gallery、Press Club 聯合舉辦的群展，展覽於 838 studio 舉行。工作之余，恩姆賈恩去到大峽谷國家公園，被眼前的景象所震撼，他決定用系列畫作來表達對大峽谷的敬意。
自然元素，尤其是太陽，啓發了他的畫作。太陽持續不斷地無私給予，讓萬物得以為生。在《大峽谷》中，他希望他畫出的太陽能夠表現出現實中太陽持續不斷地給予天地的能量。
為準確捕捉大峽谷的磅礡氣韻，恩姆賈恩採用兩幅畫布創作，總長超過五米，是他最大型的畫作之一。他精心雕琢，將焦點集於畫幅正中央，讓畫極具感染力。形式上，恩姆賈恩結合了多種不同風格。乍看之下，該畫徬彿一幅抽象畫作，然而近看時會發現，這幅畫並非抽象，而是帶有超現實的質感，翻湧著潛意識的暗流。峽谷中寫有泰文，反映著生命、藝術、和平、美德、美等詞語的本質，徬彿久遠年代洞穴中刻有的象形文字。
藝術家精湛的筆觸和豐富的色彩運用，反映著平衡與和諧，這也是藝術家對生命歷程的重要理解。恩姆賈恩以其獨特筆觸著稱，他使用刮刀、筆刷或直接將顏料擠到畫布上。這種作畫方式需要畫家大膽且心細，才能有驚人的完作。 筆觸之外，恩姆賈恩還透徹地運用色彩色調，將色彩理論用到極致。
美國大峽谷的山水畫可以追溯到托馬斯·莫蘭。1873 年，他參與了地理學家約翰· 威斯利·鮑威爾在大峽谷的考察，隨後，他以景象速寫為基礎，憑記憶畫出了 《科羅拉多大峽谷》。巧合的是，恩姆賈恩在他的旅程中也一直保持記錄， 其中有許多大峽谷的速寫。兩位藝術家都用畫作捕捉了自然的超現實面相， 讓觀眾經歷一場蛻變之旅。
鮮有藝術家敢於挑戰大峽谷這般宏大的主題。大衛·霍克尼的《更大的大峽谷》由 60 幅畫布組合而成，完成於 1998 年。他為畫作注入了崇高（sublime）元素，用對比度極高的色彩造成視覺衝擊。兩幅畫作中所體現的頑固、敏銳、強氛圍等特質，展現了霍克尼和恩姆賈恩的非凡藝術技藝。他們用更情緒感官的手法，賦予了山水畫全新的高度。
如今恩姆賈恩已年逾八十，他的作品在新加坡、澳大利亞、丹麥、美、德、日、泰、孟加拉等國都已展出過。他的作品不但被收納於私人珍藏，也藏於新加坡國家美術館、福岡亞洲美術館等機構。恩姆賈恩至今仍是泰國現當代藝術的重要先行者，他的作品持續著獨特魅力，吸引著一代又一代的藝術愛好者。