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拍品專文
「參照現實的繪畫是毫無意義的……抽象是可以替代它的一種方式，但絕不是我的方式……我選擇顛倒畫面，當我創作出第一副『顛倒畫』時，我體會到了前所未有的解放，我想要將這種自由的感覺傳達給其他人。」──格奧爾格·巴澤利茨
繪於1976年，《靜物1》是格奧爾格·巴澤利茨最富盛名的「顛倒畫」系列中以靜物為主題的經典代表作。在這幅作品中，巴澤利茨挑戰了西方藝術史中最傳統的繪畫主題之一，描繪酒瓶、壺罐、及置於桌面上的水果靜物。因上下顛倒，初看之下，這些經典靜物的圖像難以分辨：大塊的片狀、圓圈、以及白、藍、黑、赭、橘色的容器……形似威廉．德．庫寧或是弗朗茲．克林因的抽象表現主義繪畫。同時，蒼勁有力筆觸下的顏料向下滴淌，借地心引力向世人證明這件作品就是以此方向繪製而成。這種突破傳統的上下顛倒打破了圖像與現實間的既定關係，成就了其獨特的個人風格，傳達出觀念上的昇華，如同藝術家所說的：「客體沒有表達任何東西。繪畫並不是達到目的手段。相反的，繪畫本身是自發的。 如同我告訴自己：在這個情況下，我必須用上所有東西，也就是繪畫用的客體──比方說景物、肖像、裸體人像──然後上下顛倒著畫。這是把客體代表之物完全解放的最好方式。」（格奧爾格·巴澤利茨，引自《格奧爾格·巴澤利茨》展覽圖冊，紐約 所羅門古根海姆博物館，1995年，71頁）。
巴澤利茨的作品當中帶有強烈的自傳性色彩，這些都很自然地肇因於他的生長經歷。藝術家1938 年出生於東德城市德意志巴澤利茨（Deutschbaselitz，現為德國卡門茲的一部分）。他整個童年都在德意志民主共和國的政權陰影下成長，1956年進入東柏林藝術學校進修，但很快便被校方以「社會政治（思想）不成熟」為由開除。1957年，巴塞利茲轉入西柏林的美術學院，並在1961年完成學業同年，用自己的出生地名「巴澤利茨」作為姓氏，開始了終其一生對抗傳統的藝術探索。在此語境之下，《靜物1》想要表達的正是藝術家戰時廢墟中成長的苦難回憶和對殘破家園的記憶，亦是他叛逆和挑戰權威的執著精神的體現。
1960年代末起，巴澤利茨開始根據自己拍攝的照片以及腦海中的回憶等，創作倒置圖像。他試圖以一種超脫具象和抽象繪畫的限制探索新表達方式，遠離主導那個時代的，冷酷而遙遠的觀念藝術。1969年，他更進一步將他的繪畫顛倒翻轉，「淨空」所有可供參考的內容。透過精湛的作畫技巧，《靜物1》體現了這種態度，進而創造出形態與顏色的驚人相互作用。在此同時，它也徹底顛覆我們與作品的關係及接收的訊息。巴澤利茨創作手法與傳統最唱反調之一的就是他仍然非常熱衷於他的使命，也就是強迫我們開啟全新視野。「只要我開始作畫，」他說，「我會著手去制定一些東西。制定的時候，就好像我是第一個、也是唯──個這麼做的人，而且所有先例都不存在──就算我知道有成千上萬的先例對我不利。一個人總是要想著創造什麼東西、有用的東西。那就是我的人生」（格奧爾格·巴澤利茨，引自《格奧爾格·巴澤利茨：文章與訪問選集》，倫敦 ，2010年，71頁）。
繪於1976年，《靜物1》是格奧爾格·巴澤利茨最富盛名的「顛倒畫」系列中以靜物為主題的經典代表作。在這幅作品中，巴澤利茨挑戰了西方藝術史中最傳統的繪畫主題之一，描繪酒瓶、壺罐、及置於桌面上的水果靜物。因上下顛倒，初看之下，這些經典靜物的圖像難以分辨：大塊的片狀、圓圈、以及白、藍、黑、赭、橘色的容器……形似威廉．德．庫寧或是弗朗茲．克林因的抽象表現主義繪畫。同時，蒼勁有力筆觸下的顏料向下滴淌，借地心引力向世人證明這件作品就是以此方向繪製而成。這種突破傳統的上下顛倒打破了圖像與現實間的既定關係，成就了其獨特的個人風格，傳達出觀念上的昇華，如同藝術家所說的：「客體沒有表達任何東西。繪畫並不是達到目的手段。相反的，繪畫本身是自發的。 如同我告訴自己：在這個情況下，我必須用上所有東西，也就是繪畫用的客體──比方說景物、肖像、裸體人像──然後上下顛倒著畫。這是把客體代表之物完全解放的最好方式。」（格奧爾格·巴澤利茨，引自《格奧爾格·巴澤利茨》展覽圖冊，紐約 所羅門古根海姆博物館，1995年，71頁）。
巴澤利茨的作品當中帶有強烈的自傳性色彩，這些都很自然地肇因於他的生長經歷。藝術家1938 年出生於東德城市德意志巴澤利茨（Deutschbaselitz，現為德國卡門茲的一部分）。他整個童年都在德意志民主共和國的政權陰影下成長，1956年進入東柏林藝術學校進修，但很快便被校方以「社會政治（思想）不成熟」為由開除。1957年，巴塞利茲轉入西柏林的美術學院，並在1961年完成學業同年，用自己的出生地名「巴澤利茨」作為姓氏，開始了終其一生對抗傳統的藝術探索。在此語境之下，《靜物1》想要表達的正是藝術家戰時廢墟中成長的苦難回憶和對殘破家園的記憶，亦是他叛逆和挑戰權威的執著精神的體現。
1960年代末起，巴澤利茨開始根據自己拍攝的照片以及腦海中的回憶等，創作倒置圖像。他試圖以一種超脫具象和抽象繪畫的限制探索新表達方式，遠離主導那個時代的，冷酷而遙遠的觀念藝術。1969年，他更進一步將他的繪畫顛倒翻轉，「淨空」所有可供參考的內容。透過精湛的作畫技巧，《靜物1》體現了這種態度，進而創造出形態與顏色的驚人相互作用。在此同時，它也徹底顛覆我們與作品的關係及接收的訊息。巴澤利茨創作手法與傳統最唱反調之一的就是他仍然非常熱衷於他的使命，也就是強迫我們開啟全新視野。「只要我開始作畫，」他說，「我會著手去制定一些東西。制定的時候，就好像我是第一個、也是唯──個這麼做的人，而且所有先例都不存在──就算我知道有成千上萬的先例對我不利。一個人總是要想著創造什麼東西、有用的東西。那就是我的人生」（格奧爾格·巴澤利茨，引自《格奧爾格·巴澤利茨：文章與訪問選集》，倫敦 ，2010年，71頁）。