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拍品專文
「我想表現動感，或迂迴纏綿，或風馳電掣；我想藉對比和同一 色彩的多重震顫使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。」——趙無極
1950年代的巴黎，抽象藝術主義盛行。趙無極深受保羅·克利作品的啟發，從商周青銅禮器、金石銘文中獲得靈感，將諸如鐘鼎文、甲骨文等古代文字作為表達符號融入西方繪畫中，通過對文字的拆解、重組，簡化線條，力求去除文字原始的形態。自此，趙無極逐漸摒棄了原有的的創作方式，減少對具像實物的描繪，筆觸變得更加自由靈動，藝術風格從而過渡至抽象繪畫。1957年，趙無極與法國藝術家彼埃‧蘇拉吉及妻子克萊特相伴赴美遊歷。彼時的紐約已取代巴黎成為新的世界藝術中心。在這喧鬧紛擾的大都會，趙無極接觸到了一眾當時最前衛的抽象表現主義藝術家的作品。如果說法國的抽象藝術是一種反形式的、觀念性的表現形態，那麼美國的抽象表現主義則崇尚表達自由的、潛意識的情感。趙無極深受這新形態藝術思潮的震撼與啟發，積極尋找自身藝術創作手法與風格的突破：他不再為作品命名，改以留下畫成之日的日期，從而最大程度減少觀者對畫作產生的任何聯想；他開始將中國傳統書法與水墨畫的技巧、意象自然地融合到西方抽象繪畫之中，創造了獨屬他的抒情抽象藝術風格。
也正是在這次旅美途中，趙無極與其藝術生涯中的伯樂，紐約知名畫廊主森姆‧庫茲結緣，并成為其畫廊旗下的簽約藝術家。庫茲畫廊在紐約藝術界頗負盛名，代表藝術家有傑克遜·波洛克、 羅伯特・馬瑟韋爾、羅斯科、威廉·德·庫寧、喬治·馬修和彼埃‧蘇拉吉等等。畫廊既是美國抽象主義藝術的主要推手，亦致力於向本地藝術市場引入優秀的國外青年藝術家。作為趙無極在美國的專屬代理畫廊，庫茲在十年間不間斷的支持趙無極的藝術創作，為他舉辦個站、群展及巡迴展覽，在美國市場造勢、拓張其私人藏家網絡，將趙無極的作品送入紐約所羅門·古根漢美術館、芝加哥藝術博物館等業界知名的藝術機構，直至1966年畫廊關閉。趙無極的作品也迅速在美國藝術界廣泛受到關注和好評，1959年在畫廊開展的第二次個人展，開幕前夕僅有一幅作品未被售出，證明了趙無極僅用短短幾年時間便在美國藝術界站穩腳跟。
《2.6.61》便曾是庫茲畫廊收藏展出的一幅上乘之作。1961年， 步入不惑之年的趙無極，其自成一派的抒情抽象風格及技巧日趨成熟，臻於至善。創作於同年的《2.6.61》正是趙無極將西方技藝與傳統中式審美融會貫通的完美呈現。畫作由黃褐、墨黑以及米白為主色調，深淺濃淡不一的色塊巧妙的融合在一起，呈現一幅延綿細膩的畫面。畫作構圖飽滿，空與滿相結合，和諧且平衡。上下部分刻意留白的橫向空間由舒展灑脫的大筆平塗構成，具有速度感的筆觸給畫面帶來力量。畫家利用或輕或重的筆刷在有限的畫布上營造出了更廣闊立體的空間，塑造深度且加強了光影的對比。畫面中央，幾筆青金躍然點綴於墨黑與米白交匯之處，與主色調形成強烈鮮明的對比，為畫面增加了一絲靈動的氣息。六十年代被藝術界公認為是趙無極傳奇藝術生涯中的巔峰十年。彼時他的知名度在全球範圍內迅速上升，海內外展覽邀約不斷，意氣風發的藝術家也處於一段創作熱情極為高漲，傑作頻出的時期。六十年代的作品亦最受市場青睞，趙無極拍賣記錄前十的作品中，逾半數完成於1960年代。
1950年代的巴黎，抽象藝術主義盛行。趙無極深受保羅·克利作品的啟發，從商周青銅禮器、金石銘文中獲得靈感，將諸如鐘鼎文、甲骨文等古代文字作為表達符號融入西方繪畫中，通過對文字的拆解、重組，簡化線條，力求去除文字原始的形態。自此，趙無極逐漸摒棄了原有的的創作方式，減少對具像實物的描繪，筆觸變得更加自由靈動，藝術風格從而過渡至抽象繪畫。1957年，趙無極與法國藝術家彼埃‧蘇拉吉及妻子克萊特相伴赴美遊歷。彼時的紐約已取代巴黎成為新的世界藝術中心。在這喧鬧紛擾的大都會，趙無極接觸到了一眾當時最前衛的抽象表現主義藝術家的作品。如果說法國的抽象藝術是一種反形式的、觀念性的表現形態，那麼美國的抽象表現主義則崇尚表達自由的、潛意識的情感。趙無極深受這新形態藝術思潮的震撼與啟發，積極尋找自身藝術創作手法與風格的突破：他不再為作品命名，改以留下畫成之日的日期，從而最大程度減少觀者對畫作產生的任何聯想；他開始將中國傳統書法與水墨畫的技巧、意象自然地融合到西方抽象繪畫之中，創造了獨屬他的抒情抽象藝術風格。
也正是在這次旅美途中，趙無極與其藝術生涯中的伯樂，紐約知名畫廊主森姆‧庫茲結緣，并成為其畫廊旗下的簽約藝術家。庫茲畫廊在紐約藝術界頗負盛名，代表藝術家有傑克遜·波洛克、 羅伯特・馬瑟韋爾、羅斯科、威廉·德·庫寧、喬治·馬修和彼埃‧蘇拉吉等等。畫廊既是美國抽象主義藝術的主要推手，亦致力於向本地藝術市場引入優秀的國外青年藝術家。作為趙無極在美國的專屬代理畫廊，庫茲在十年間不間斷的支持趙無極的藝術創作，為他舉辦個站、群展及巡迴展覽，在美國市場造勢、拓張其私人藏家網絡，將趙無極的作品送入紐約所羅門·古根漢美術館、芝加哥藝術博物館等業界知名的藝術機構，直至1966年畫廊關閉。趙無極的作品也迅速在美國藝術界廣泛受到關注和好評，1959年在畫廊開展的第二次個人展，開幕前夕僅有一幅作品未被售出，證明了趙無極僅用短短幾年時間便在美國藝術界站穩腳跟。
《2.6.61》便曾是庫茲畫廊收藏展出的一幅上乘之作。1961年， 步入不惑之年的趙無極，其自成一派的抒情抽象風格及技巧日趨成熟，臻於至善。創作於同年的《2.6.61》正是趙無極將西方技藝與傳統中式審美融會貫通的完美呈現。畫作由黃褐、墨黑以及米白為主色調，深淺濃淡不一的色塊巧妙的融合在一起，呈現一幅延綿細膩的畫面。畫作構圖飽滿，空與滿相結合，和諧且平衡。上下部分刻意留白的橫向空間由舒展灑脫的大筆平塗構成，具有速度感的筆觸給畫面帶來力量。畫家利用或輕或重的筆刷在有限的畫布上營造出了更廣闊立體的空間，塑造深度且加強了光影的對比。畫面中央，幾筆青金躍然點綴於墨黑與米白交匯之處，與主色調形成強烈鮮明的對比，為畫面增加了一絲靈動的氣息。六十年代被藝術界公認為是趙無極傳奇藝術生涯中的巔峰十年。彼時他的知名度在全球範圍內迅速上升，海內外展覽邀約不斷，意氣風發的藝術家也處於一段創作熱情極為高漲，傑作頻出的時期。六十年代的作品亦最受市場青睞，趙無極拍賣記錄前十的作品中，逾半數完成於1960年代。