市集

《市集》是維參特·席爾瓦·馬南薩拉罕見的大幅畫作，它完美地展現出藝術家代表性的透明立體主義，及對現實主義細節的敏銳度，藝術家純熟地遊走於再現與基本結構之間，取得了完美平衡。浸淫於鄉村生活之中，馬南薩拉深受普通日常生活的啟發，將其發揮至極，悉數納入到他特有的立體主義之中。《市集》作於1980年，凝聚了藝術家40年職業生涯的精髓。開闊場域中，多個小場景穿插期間，完美展示了「美即是滿」的美學思想，這也是菲律賓的美學基石之一。正如羅道夫‧培拉斯‧培瑞茲所道：「城鎮的節日或盛宴立體地彰顯著豐滿與富足。」（R·培拉斯‧培瑞茲《馬南薩拉》，Plc出版社，馬尼拉，1980 年，第196 頁）

家庭中的女性，是馬南薩拉最偏愛的主題之一。在他眼中，女人是傳統價值的守護者，她們靈魂堅韌沉著，散發著無聲的力量與風度。《市集》一作即是典型。十二個女人佔據著畫布的絕對中心，其姿勢、手勢、面部表情──每一人的獨特個性都為畫家所極盡著墨。左邊的三個女人正在聊天，其前景的女人則在挑揀攤上的貨物，右邊的兩個女人正頭頂貨品，觀察四周。畫中，多面立體的幾何形體，使得「形」脫離了人的「物」性而透明，「形」不斷地重疊、跳躍、互相關聯，最終卻光滑無痕地嵌入整體構圖。撞色色調似是彩繪玻璃以不同的程度反射、折射、吸收著光。精美穿插的圖層遮掩著，卻又揭示著空間的景深，由此，藝術家脫離了寫實的桎梏。市集的生機則主要以淋漓斑斕的色彩體現──朱紅、鈷藍、鉻綠色塊和諧交織、緊扣一體。在這彈眼落睛之作中，馬南薩拉對色彩的運用神似野獸派大師馬諦斯與德蘭，卻又為其鍍上了「豐滿與富足」的美學──菲律賓文化與生活中本質色彩。

馬南薩拉生於1910年，是一位開創性的菲律賓現代藝術家，因其為菲律賓藝術做出的卓越貢獻，於1981年被冠以「國民畫家」的稱號。自1940年代以來，其所獲獎項不計其數，積極地活躍於當地與海外的藝術場景中。馬南薩拉是位多產的藝術家，是菲律賓戰前十三位現代畫家成員，也是戰後新現實主義畫派成員（包括波東·弗朗西斯科、安妮塔·麥格賽賽-何、凱撒·勒加斯比），這位天賦異稟的畫家、壁畫家，數十年如一日地精心打造著作品。

馬南薩拉與立體主義的初遇可追溯至其學生生涯，他曾於班夫及蒙特婁美術學院（1949年）和巴黎美術學院（1950年）求學，受約瑟夫·普拉斯基及費爾南·雷傑指導。馬南薩拉沉浸於立體主義，卻極聰明地保持了藝術家的自我免受其吞噬。他頓悟到自己的風格，以嚴格的方式對待其描繪之物──保持繪畫對象的「形」的同時，將現實細節施以輕微改動，作於1974年的《市集攤販》即是此法的典型之作。該作中，他以畢加索及布拉克幾近抽象、碎片式的獨特視覺語言作畫，將形與結構置於主體地位。

1980年，年越古稀的馬南薩拉不僅創作出《市集》，這也是他個人生活里程碑式的一年──他在家中毗鄰地段建起新的工作室，為接下來的個展作準備。多年來，馬南薩拉的作品能吸引並啟發如此多人的原因，即在於其深切傳神地表達了菲律賓精神。馬南薩拉在世時生活在賓南哥南，他會在生日當天把一幅畫作贈送給第一位來訪的客人。於是，崇拜他藝術的人午夜時分就湧向他家，爭先恐後想得到他的畫作。後來，這些人當中的一些因這共同的熱愛走到了一起，開始了每週一次的聚會，並與馬南薩拉夫婦建立起了長久親密的友誼，長達數年。如今，馬南薩拉的藝術仍受世人高度追捧，並被當作傳家寶代代相傳。羅道夫‧培拉斯‧培瑞茲在其所著的《馬南薩拉》傳記中提到，正因為馬南薩拉的作品大多為顯赫藏家收藏，並視作珍寶代代相傳，所以馬南薩拉的畫作罕見於市場。而正由於此，其極富感染力的藝術探索吸引並啟發著人們，經久不衰。