無題

「我想畫的是不可見的事物，生命的氣息、風、律動、形式的生命力，以及色彩的爆發與交融。」
——趙無極《自畫像》

1954 年，趙無極開始有意識地運用他對中國繪畫的知識，把中國文化的核心元素注入其作品。「甲骨文系列」是他首度把書法融入繪畫的嘗試，畫中的符號使觀者聯想到中國最早的文字形式，也就是商代的甲骨文，當時是刻在牛骨或龜甲上。這種將文字刻劃於動物類材質上的古老實踐，具有占卜天氣與命運等宗教目的。因此，趙無極在回歸甲骨文字之際，所處理的亦為與自然元素相關、早已鑲嵌在這項傳統中的精神要素。趙無極在這個時期所創作的作品，均表明他利用抽象形式來描繪自然力量的雄心壯志。

創作於1956年的《無題》幾乎出現在所有藝術家重要出版刊物中，可謂是趙無極甲骨文風格成熟時期的代表作品。這時藝術家已掌握了將文字融入畫的手法。畫面中的字元與層疊背景相輔相成，文字元號幾已幻化無形，僅留似甲骨文般的線條在畫布上隨興遊走，仿若還甲骨文與圖像本源。趙無極甲骨文時期的作品與大自然的氣象萬千息息相關，每一幅都是機具個人風格的抽象山水的表現，風雷雨雪，鳥語花香，千變萬化。縱觀藝術家短短五年甲骨文時期全部創作，此作是該系列中唯一擁有似「紅色太陽」符號的畫作，畫面上方鮮紅的色塊，猶如在金色的朝暉中冉冉升起的太陽，富旭日東升之意。氣勢磅礴又充滿詩意。

這種構圖與意象，在已知的趙無極甲骨文系列作品中可算絕無僅有。另外此作採用了一比二中堂豎構圖，是中國文人畫常採用的獨特尺寸，展示了趙無極在抵達巴黎十年後，對於中西文化糅合的前衛探索。同時，豎構圖的使用，令畫中甲骨文符號洋洋灑灑鋪排開來，好像從畫的底部冉冉升起出的圖騰符號，富有韻律和動感。畫面全幅則採用中國古典玄黃色，寓意尊貴祥和。