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Lot Essay
Untitled (P 93) date de 1989, et illustre parfaitement l'interrogation de la peinture qui se trouve au coeur de l'oeuvre de Christopher Wool. Ses tableaux utilisent souvent des mots et motifs trouvés pour présenter des surfaces impénétrables qui obligent le spectateur à réfléchir sur la nature de la représentation artistique, et plus particulièrement de la peinture. Avec le motif floral répété qui ponctue l'espace du support en aluminium de Untitled (P 93), Wool a crée un tableau qui évoque l'expressionnisme abstrait qui dominait le monde artistique américain pendant l'après-guerre, et l'a pourtant ancré avec irrévérence dans la tradition positivement figurative, et même dans la tradition décorative. En plaçant ces images de fleurs au pochoir sur toute la surface du tableau, Wool pose non seulement la question de "quoi" peindre, mais également de "comment" peindre.
En plus de créer un tableau qui occupe une position complexe entre abstraction et figuration, Wool a déconstruit minutieusement toute la nature du geste artistique, en escamotant le pinceau traditionnellement associé à la peinture et même les gouttes de peinture qui l'avaient supplanté dans l'oeuvre de Jackson Pollock. Il a réassemblé et reconfiguré le geste de sorte qu'il jette un éclairage nouveau sur les processus de la création. Et son procédé évoque la reproduction industrielle et mécanique, tout en présentant malgré cela une facture nettement artisanale et d'origine humaine.
Malgré son motif floral, Untitled (P 93) est à des années-lumière du monde du papier peint. Ce tableau affiche au contraire une vibration résolument urbaine, et évoque les tampons et pochoirs que certains graffeurs emploient. Il a insufflé dans ce tableau l'énergie de la ville et une certaine idée de sa décadence, en créant une tension intense et captivante entre la finalité initiale du motif floral et sa nouvelle destination dans son oeuvre.
Dating from 1989, Untitled perfectly demonstrates the interrogation of painting that lies at the heart of Christopher Wool's work. His pictures often make use of found words and patterns in order to present inscrutable surfaces that force the viewer to contemplate the nature of artistic representation and in particular of painting. With the repeated floral pattern that punctuates the space of the aluminium support of Untitled, Wool has created a picture that recalls, say, the Abstract Expressionism that dominated the art world in the USA in the post-war period, yet has irreverently anchored it in the emphatically figurative tradition, and indeed the decorative tradition. By placing these stencilled images of flowers across the picture surface, Wool has not only raised the question of what to paint, but also how to paint.
As well as creating a picture that occupies a complex position between abstraction and figuration, Wool has carefully deconstructed the entire nature of the artistic gesture, shunning the brush traditionally associated with painting or even the drips that supplanted it in the work of Jackson Pollock. Instead, he has reassembled and reconfigured the gesture in such a manner that it sheds new light on the processes of creation. And he has done so in a manner which both evokes industrial and mechanical reproduction and which, despite that, bears a strong sense of being hand-made and man-made. Despite its floral pattern, Untitled appears a million miles apart from the world of wallpaper. Instead, this picture has a distinctly urban edge, recalling the stamps and stencils used by some graffiti artists. He has brought the energy of the city and some sense of its dilapidation into his picture, introducing an intense and engaging tension between the original aspiration of the floral motif and its new purpose in his work.
En plus de créer un tableau qui occupe une position complexe entre abstraction et figuration, Wool a déconstruit minutieusement toute la nature du geste artistique, en escamotant le pinceau traditionnellement associé à la peinture et même les gouttes de peinture qui l'avaient supplanté dans l'oeuvre de Jackson Pollock. Il a réassemblé et reconfiguré le geste de sorte qu'il jette un éclairage nouveau sur les processus de la création. Et son procédé évoque la reproduction industrielle et mécanique, tout en présentant malgré cela une facture nettement artisanale et d'origine humaine.
Malgré son motif floral, Untitled (P 93) est à des années-lumière du monde du papier peint. Ce tableau affiche au contraire une vibration résolument urbaine, et évoque les tampons et pochoirs que certains graffeurs emploient. Il a insufflé dans ce tableau l'énergie de la ville et une certaine idée de sa décadence, en créant une tension intense et captivante entre la finalité initiale du motif floral et sa nouvelle destination dans son oeuvre.
Dating from 1989, Untitled perfectly demonstrates the interrogation of painting that lies at the heart of Christopher Wool's work. His pictures often make use of found words and patterns in order to present inscrutable surfaces that force the viewer to contemplate the nature of artistic representation and in particular of painting. With the repeated floral pattern that punctuates the space of the aluminium support of Untitled, Wool has created a picture that recalls, say, the Abstract Expressionism that dominated the art world in the USA in the post-war period, yet has irreverently anchored it in the emphatically figurative tradition, and indeed the decorative tradition. By placing these stencilled images of flowers across the picture surface, Wool has not only raised the question of what to paint, but also how to paint.
As well as creating a picture that occupies a complex position between abstraction and figuration, Wool has carefully deconstructed the entire nature of the artistic gesture, shunning the brush traditionally associated with painting or even the drips that supplanted it in the work of Jackson Pollock. Instead, he has reassembled and reconfigured the gesture in such a manner that it sheds new light on the processes of creation. And he has done so in a manner which both evokes industrial and mechanical reproduction and which, despite that, bears a strong sense of being hand-made and man-made. Despite its floral pattern, Untitled appears a million miles apart from the world of wallpaper. Instead, this picture has a distinctly urban edge, recalling the stamps and stencils used by some graffiti artists. He has brought the energy of the city and some sense of its dilapidation into his picture, introducing an intense and engaging tension between the original aspiration of the floral motif and its new purpose in his work.