朱德群

朱德群对于绘画的启蒙，源自于在杭州艺专求学时期，在研习西方古典绘画技法并且接触前卫画派的创作思维之同时，更在潘天寿、张光及李苦禅等水墨名家的门下，习得「借古开今」的概念，寄托传统「神似重于形似」的写意精神，以探寻从写实，以至变形，最后而至抽象的艺术途径。其中潘天寿对于朱德群在中国绘画理解上的影响，尤为深远。潘天寿推崇将道家「吐胸中之逸气」的无为自然观，应用于艺术创作，朱德群毕生奉为圭臬；而在古画习作训练，潘天寿则力推门下临摹宋、明、清大家之作，因此朱德群对于范宽、石涛、八大山人、吴昌硕等人作品理解十分透彻，亦为其在开辟现代艺术新语汇时，提供了深厚的传统美学根基以及文化养分。 初抵巴黎的朱德群，于1956年观赏了巴黎市立美术馆为尼古拉．德．史达尔画展后，便挣脱了具体形象描绘的绑束，完全踏上自由奔放的全新创作探索旅程。然而，在其投身西方抽象表现的现代艺术语汇开发的同时，本质上仍紧扣东方式山水架构以及水墨写意的精神意涵。 创作于1957年的《无题》(Lot 11) ，朱德群在小巧的画布上，仅仅运用黑、灰、白、褐四色，以低限的色彩进行自我挑战，打造出耐人寻味的中国山水意境，为其最初探索从自然中淬炼出非具象风景的重要力作，深具历史价值意义。 画间朱德群错落以赭褐、墨黑色的写意笔势，先在远景以大笔触快意勾勒出山峦走势，再以细琐、缜密的小笔触在中景铺陈，编织出山间丛林与苔石聚落的样貌，更施以几笔倏忽的飞白，穿梭在山顶及山脚下，他笔下的无形风景虽已近乎难以辨识，但其中的空间布局，却也不禁让人联想起宋代山水画中缥缈云气流窜于远山间，虚实幻灭的氛围(图1)，组成了细致且多变的空间感。艺术家线条笔触间直率的感情流露，或许看似源自西方抽象表现主义的启发(图2 及 3)，但其间浓厚的中国本质却清晰可见。朱德群笔下挥洒出的山水，已远远超脱了他在故国所见风景的凿实描绘，或在艺专时期对古画的临摹。在精神层次上，朱德群在历经多年思忆、反复沉淀而重新构建出的心象风景之中，超越古今与时空，让观者体验到其内心当下最真挚的一份激昂与感动。 这也印证了王维的画论中曾提「肇自然之性，成造化之功」的概念，中国文人自古以降，代代相传从不在户外写生临描自然的传统，推崇师法自然造化，以自然孕育于胸，将曾经以实际感官所聆听过、观看过、呼吸过的自然，进而内化对于有形风景的体验，并升华为无形的感悟与冥思，在书房案内咫尺的画面上，随心所欲地畅写千里之景。朱德群《无题》所再现的心象山水，正是紧紧相系中国文人传统的精神哲思，回归自然却又挣脱自然写实形象绑束的艺术表现，或亦呼应了法国艺评家皮耶．卡班那在观看朱德群的作品后，所下的结语：「真实的绘画来自回忆」。