费南度‧索维尔

《Etorisa》是抽象派大师费尔南多•索韦尔20世纪50年代后期最享负盛名的Saetas系列作品之一。作品体现了索维尔「针筒绘画」中的创作理想，显示纯粹空间内精密的书法线条，表现出飘浮状态的深度和广度，以及持续不断变化的运动状态，而纯净的白色画布与急速的放射线条形成鲜明对比带给观者震撼的视觉感受。 SAETAS：情感流露与即兴表演 律宾出生的索维尔在西班牙渡过了下半生，Saetas是从佛朗明哥歌曲节录而来的，目的是唤起歌手和听众们内心深处的情感。这些歌曲通常都很短，多为即兴创作，但却蕴含着浓烈的悲情感觉。西班牙语「Saetas」字面意思是「箭」，特别适合形容索维尔画作中急速的线条。艺术家在接受访问期间，表示他之所以选择Saetas这个名称，就是为了传达即兴却触动人心的东西，他说：「我的主题基本上是以线条的律动来比喻的。叶子、草、鸟，人的运动，希望透过我的观察、观感，这些从未被模仿的律动，能清楚地将它们展示出来」在Saetas的发展过程中，索维尔首先尝试建立一种类似东方书法笔法、却以油画颜料代替泼墨的创作。但他遇到窘境：如何在必要时画出一条精准细长的线条。后来，索维尔将颜料灌入玻璃针筒内，找到了一种既灵活、敏锐而能达到准确效果的工具。Saetas的早期作品几乎全部显示索维尔集中使用这新方法，他采用不同质地、形式和颜色来反复试验，绘画出一层层纵横交错的苍劲线条。然而，他不太满意出来的效果，并试图摆拖动态抽象，转而发展为多变而标志性的创作。《Etorisa》于1959年6月完成的时，索维尔已经熟练此技巧，彷佛创作出一首精准而优雅的交响曲。他先用细致的线条建构视觉框架，然后再用干刷扫过仍然未干透的颜料，以改变节奏：呈现出急速流动的形态、体积和质地。《Etorisa》最杰出的成就之一，是完全黑白的描绘方法。 「我渐渐得出一个结论，我觉得颜色的运用已经变得毫无意义。它的功能似乎仅仅是装饰。任何两种颜色，即使只产生少许共鸣，也可以带来惊人份量。我相信在艺术中，需要去芜存菁。因为这样，我开始使用越来越少的颜色，直到最后，我只在白色背景中画出黑色线条。」 索维尔决定摒弃强烈色彩是艺术生涯关键的一步。在1959年，这种对黑色和白色的迷恋仍处于萌芽阶段。Saetas系列中，纯粹的明暗对比算是相当罕见；其中最著名和最成功的两个例子包括目前收藏于胡安•马奇基金会的《Saetas 253》，一幅充满力量的作品，仍带有作者早期的创作风格；另一幅就是《Etorisa》，索维尔实现了他追求的极其细腻的构图。 东方激情的表达 「我学习中文的读写。我喜欢这样学习语言，它开启了一个全新的世界，一种新的表达思想的方式，如此地与众不同，甚至影响到思想的层次。对于画家来说，这是一种理想的训练 – 如果你能控制中式毛笔，就一定可以控制任何东西……请寄给我一些东方的名信片。」（摘自索维尔给朋友保罗•霍尔德曼的一封信） 费尔南．索维尔的作品，一大特色是他对东方文化的满腔热情，尤其是对中国艺术的痴迷。1952年 - 1957年，当索维尔仍然居于亚洲的时候，他收集了许多书法和仿古瓷艺术品，并研究考古学，以便挖掘其位于菲律宾，建造在一个中国古代海事墓地之上的住所，沉积了许多贸易往来的陶瓷。Saetas系列的「即兴」性质，直线流动的感觉让人联想起中国文人画家挥洒自如的「草书」。另一方面，整体画面宛如建筑规划般的精细笔触，所有元素皆展现出完美的和谐：黑色颜料与白色画布的空间分配；比例平衡的仔细计算。最重要的是，画笔背后作者之手，就像中国书法家一样，在一个无间断的流畅动作中，就能完成整个构图的基调。《Etorisa》显示了艺术表达方式与画功成就之间完美的结合，为索维尔多年
来美学演变的巅峰代表。